Super ElasticBubble Plastic : Su MTV.IT in esclusiva il videoclip di “MyEmotional Friend”
E' disponibile in anteprima esclusiva sul sito di MTV – www.mtv.it – il video di "MyEmotionalFriend", primo singolo estratto da "The Swindler", album di debutto dei mantovani Super ElasticBubble Plastic.
Le animazioni del clip sono state ideate e realizzate da Marco Pavone (www.pav1.net), già regista di importanti produzioni con artisti del calibro di Caparezza, Tre Allegri Ragazzi Morti e Renato Zero.
"Dietro questo tratto molto sporco e distorto, c'è ovviamente un massiccio utilizzo del computer, anche se le animazioni sono disegnate framebyframe", commenta Pavone. "Solo che - invece di usare matita e carta - abbiamo adottato penna ottica e tavoletta grafica. Sono stati realizzati circa 1.300 disegni. E' il mio primo video così 'manualmente' disegnato: ho ritenuto necessaria questa scelta stilistica per rendere il tratto graffiante, esattamente come il rock dei Super Elastic".
A partire da giovedì 3 marzo il video di "MyEmotional Friend" sarà in rotazione su tutti i principali network televisivi e satellitari musicali nonché disponibile in download gratuito,come già le tracce audio in formato mp3 di “Double Party” e della stessa “MyEmotional Friend”, sul sito della RedLedRecords – www.redledrecords.com sezione audio+video – e sul sito dei Super ElasticBubble Plastic – www.superelasticbubbleplastic.net.
Non manca più nulla quindi per poter “scoprire” l’album del mese di Rocksound, un Top Reviewsdi All Music Magazine, un Newcomer di Mtv.it ovvero “The Swindler”: un disco senza mezze misure, partorito con l'urgenza del condannato. "Nascere fu la sua Morte", come diceva Samuel Beckett. Incazzato. Emotivo. Solitario, perché "la qualità non paga, è richiesta solo fuffa". Straordinariamente non italiano. Il che non significa niente, ma è vero. Assolutamente. Definitivamente.
kaleidoscope|01 rassegna trasversale di musica altra
12 Aprile 2005 @ Galleria Toledo - Napoli
L'ALTRA
Il cantante-chitarrista Joseph Costa e la cantante-tastierista Linsday Anderson erano una coppia prima di essere una band. Sono stati 7 anni insieme e si sono separati prima di essere riusciti a realizzare un album. Che Linsday e Joe abbiano registrato tre dischi da allora conferma che l'essenza al centro del sound dei L'altra - un mix di ballate barocche in un quieto contesto elettronico - è qualcosa di veramente singolare. I due, anche se separati, continuano a condividere il loro progetto musicale e se l'album di debutto "Music of a Sinking Occasion" (Aesthetics, 2000) era il "suono" di un amore che andava in pezzi e il suo seguito "In the Afternoon" (Aesthetics, 2002) rivelava il tentativo di lasciarsi alle spalle la sofferenza ed imparare a vivere nuovamente, il nuovo lavoro "Different Days" (2005, Hefty Records) è il frutto di due ex amanti che non hanno mai smesso di condividere e sviluppare le loro conoscenze musicali e vocali in modo da arrivare dove la loro relazione non li avrebbe mai portati..
in collaborazione con Galleria Toledo Musica18 Aprile 2005 @ Velvet - Napoli
TARWATER Buone notizie per i Tarwater! Dopo aver lasciato la Kitty-Yo, Ronald Lippok e Berndt Jestram hanno trovato una nuova dimora artistica, la Morr Music. "The Needle Was Traveling", loro quinto album full-lenght, mostra il duo formatosi nel 1996 dalle ceneri di Rosa Extra e Ornament & Verbrechen, band dell'underground di Berlino Est, al top delle sue capacità compositive. Con il minimalista “Silur” che, pubblicato nel 1998, può essere considerato la nascita artistica del duo, e con il suo seguito “Animals, Suns & Atoms (2000), era ancora in qualche modo possibile ricondurre la musica dei Tarwater al cosiddetto trip-hop o, più generalmente, all’elettronica.
Oggi invece, l’alchimia sonora ermetica ed ambigua del gruppo è arrivata al punto in cui diventa davvero difficile capire quando sia stata creata.
Il nuovo album dei Marlene Kuntz, "Bianco Sporco", è in uscita il giorno 11 marzo. Il primo singolo è "Bellezza", in video dal 7 marzo. Dal 15 aprile parte il tour dei Marlene Kuntz. Presto online le date.
Imperdibile l'appuntamento con il gruppo alla Feltrinelli di Milano, l'11 marzo alle 18.30, per la presentazione dell'album!
In attesa dell'uscita dell'album, è attivo il juke boxe virtuale, che svela giorno dopo giorno il contenuto del disco Cercalo nel sito ufficiale della band, www.insidemarlene.comalla sezione AUDIOBOX, oppure direttamente a: http://www.insidemarlene.com/particles.html
Sono G-Max e Rude MC, ovvero i FLAMINIO MAPHIA, gli ospiti che Franco Califano ha invitato a reinterpretare la sua"Non escludo il ritorno" sul palco dell'Ariston. Per I Flaminio Maphia è un grande onore poter dividere, nel caso di superamento del turno di Califano, il prestigiosoproscenio sanremese con uno dei miti assoluti della canzone italiana oltre che fiero esponente della romanità più sincera. Un matrimonio perfetto, dunque, che inorgoglisce il duo capitolino che sta riscuotendo un grande successo col singolo "Che Idea"tratto dall'album "PER UN PUGNO DI EURI" appena pubblicato da Virgin. Sul palco dell'Ariston G-Max e Rude MC saliranno accompagnati dal vocalist Daniele Vit e da Dj Kokob.
A cinque anni dalla pubblicazione dell’ultimo album, angguntorna sul mercato discografico con un nuovo disco dal titolo “Luminescence” che uscirà in Italia per la Carosello Records.
“Siamo molto fieri di aver acquisito questo album per il mercato italiano”, dichiara Claudio Ferrante Direttore Generale della Carosello Records. “Anggun è un’artista straordinaria. Un suo album manca da 5 anni dal mercato discografico, le canzoni sono molto affascinanti e siamo sicuri che il progetto ci darà grandi soddisfazioni. La Carosello sta continuando a percorrere la strada dei progetti di qualità (sia italiani, come la nostra etichetta LaSerra, che porta a Sanremo il giovane cantautore Max De Angelis, sia internazionali, come il disco “des Visages des Figures” dei Noir Désir e adesso quello di Anggun) perché riteniamo che la qualità, oggi più che mai, sia fondamentale per far tornare la gente nei negozi”.
“Luminescence”, il terzo disco dell’artista indonesiana, uscirà in tutto il mondo a maggio e sarà anticipato in radio dal singolo “In your mind” in programmazione dal 15 aprile.
Anggun nasce a Giakarta (Indonesia). Il suo nome significa “grazia che appare in sogno”. È considerata una bambina prodigio, il suo primo progetto musicale lo concepisce all’età di 9 anni. A 12 inizia a collaborare con il produttore Ian Antono per diversi album che tra il 1986 e il 1993 conquistano le classifiche del suo paese.
Nel 1995 si trasferisce prima a Londra e successivamente a Parigi.
Nel 1997 il suo brano “Snow On The Sahara” diventa il singolo dell’anno più trasmesso dalle radio francesi: entra subito al numero 1 nelle classifiche in Spagna, in Italia e nell’est asiatico; e tra le prime cinque posizioni nella classifica dell’UK Club.
“Snow On The Sahara” è anche il titolo dell’album di debutto che raggiunge la Top 20 della classifica del Billboard’s Heat Seekers in America e viene distribuito in 33 Paesi.
Anggun viene considerata l’artista asiatica che ha realizzato in assoluto più vendite al di fuori del proprio continente: una vera star internazionale che conquista Europa, Italia, Spagna, Asia dell’est, Giappone e molti altri Paesi.
Nel 1999 viene nominata miglior artista emergente al French Music Awards. Il suo primo album vince un doppio Oro in Francia, un doppio Platino in Italia, un Oro a Singapore, un Oro in Svizzera, un Platino in Malesia, tre Platini in Indonesia, e vende duecentomila copie negli Stati Uniti.
Anggun colleziona molti premi premi internazionali, fra cui World Music Awards, MTV-Awards, Top of the Pops, Silver Screen Awards, Woman Inspire Awards.
Visita numerosi paesi e incontra anche il Papa nella Città del Vaticano per un concerto speciale insieme a Dionne Warwick.
Nel 2000 esce il suo secondo album “Crysalis” che si aggiudica, in una sola settimana, il disco d’oro in Italia e in molti altri Paesi asiatici. Il singolo “Still Reminds Me” raggiunge la Top 5 nella classifica del Music&Media Europea Borders Breaker. Nello stesso anno riceve il “ Cosmopolitan Asia Woman Award” e subito dopo il “Woman Inspired Award”.
Nel 2002 duetta con la rockstar italiana Piero Pelù, nel brano “Amore Immaginato” che raggiunge e mantiene per più di due mesi il primo posto nella classifica nazionale italiana delle canzoni più trasmesse
Nel gennaio 2003 incontra il Ministro della Cultura francese e riceve il prestigioso Premio Diamante per le vendite raggiunte fuori dalla Francia, oltre 1.200.000 copie (uno dei maggior casi di successo di vendita di musica francese all’estero, insieme ad altri artisti come Daft Punk, Air, Manu Chao). Il Ministro le conferisce anche la prestigiosa nomina di “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” per i risultati raggiunti in tutto il mondo e il suo supporto alla cultura francese. La cantante ha anche accettato il ruolo di testimonial per l’UN per “l’Anno del Microcredito” allo scopo di creare consapevolezza e aiutare i bisognosi in tutto il mondo.
Anggun ha fatto anche parte del progetto di beneficenza chiamato “Gaia”, insieme a superstar internazionali come Midnight Oil, Zucchero e Cesare Evoria.
Venerdì 25 febbraioparte il tour diMEG (organizzato da Barley Arts): è Arezzo Wave, in versione invernale, ad ospitarne la prima data (presso il centro Affari e Convegni di Arezzo – ingresso gratuito).
Con questo tour MEG, voce dei 99 Posse,continuail percorso solista che ha ufficialmente avuto inizio ad ottobre 2004 con l’uscita dell’omonimo album (su etichetta Multiformis/BMG Records).
Le prime date confermate finora fanno intendere la particolarità di un tour propenso a portare la musica di MEG in ambienti molto differenti tra di loro, per evidenziare la volontà di un messaggio che vuole arrivare al pubblico come concezione d’arte, e quindi universale e non catalogabile. Non a caso il nome che MEG ha scelto per l’etichetta che inaugura il suo percorso solistico è “Multiformis” che, tra i tanti significati, evoca di sicuro quello di un qualcosa di “non chiuso, non limitato, non definibile da un contorno ma che è interpretabile e leggibile su vari livelli”. Un altro elemento che potrà sicuramente agevolare più persone ad entrare nel mondo di Meg saranno i prezzi d’ingresso ai concerti, che per volontà dell’artista saranno sempre contenuti.
Ecco quindi a marzo la partecipazione ad alcune rassegne all’insegna della contaminazione sonora come il “VenerElettrica” presso la Rocca Paolina di Perugia, che vanta un cast di numerose band al femminile, e il “Calore mediterraneo” al PalaRuffini di Torino, insieme ai Feel Good Production e Raiz. Passando per centri sociali e club, si arriverà anche a due prestigiosi appuntamenti a Milano e a Roma, quando Meg si esibirà rispettivamente al Conservatorio e all’ Auditorium Parco della Musica.
Queste le date finora confermate:
25 FEBBRAIO - Arezzo – Sala Convegni Arezzo Wave
5 MARZO - Perugia – Festival “VenerElettrica” c/o Rocca Paolina
18 MARZO – Milano - Conservatorio
26 MARZO - Taneto di Gattatico (RE) - Fuori Orario
31 MARZO - Torino – Festival “Calore Mediterraneo” c/o PalaRuffini
1 APRILE - Marghera (VE) - CS Rivolta
23 APRILE - Roma – Auditorium Parco della Musica
MEG (Maria Di Donna) nasce a Napoli da una famiglia dove si respira musica a 360°.
Entra nei 99 Posse nel 1994 e da allora pubblica con loro 4 album (“Cerco tiempo”, “Corto circuito”, “La vida que vendrà” e “Na_99_10°”). Nel 2001 realizza con Marco Messina il progetto Nous, componendo la colonna sonora per lo spettacolo teatrale "Dentro la tempesta", della compagnia sperimentale Krypton, tratto, appunto, da "La tempesta" di William Shakespeare.
Negli anni, varie sono le collaborazioni di MEG con altri importanti musicisti: dai Subsonica ai Tiromancino, da Pino Daniele a Roy Paci, dalla Nuova Compagnia di Canto Popolare a Speaker Cenzou, dai Retina.it ai Technophonic Chamber Orchestra.
Per informazioni al pubblico sul tour: www.barleyarts.com - Infoline : 02.76113055.
A.A.V.V. "The best off - il meglio delle riviste letterarie italiane - edizione 2005 " - MINIMUM FAX - www.minimumfax.com
Fenomeno cosiddetto di nicchia quello delle riviste letterarie, che nascono e crescono al di fuori delle regole di mercato, ma che sarebbe opportuno riuscissero ad intercettare un pubblico più vasto : spesso e volentieri, infatti, all'interno di esse, vengono ospitati qualificati interventi, saggi, racconti di ottima qualità e di grande interesse. Fa benissimo Minimum Fax ad inaugurare la tradizione dell'appuntamento annuale con un volume in grado di raccogliere il meglio delle pubblicazioni off, in questo omonimo "Best off" curato quest' anno dallo scrittore saggista Antonio Pascale. Capita così di leggere, tra le altre cose, due crudi ed indimenticabili reportage quali "Portare Rolex a San Gennaro" di Maurizio Braucci e "Annalisa : cronaca di un funerale" di Roberto Saviano, da una Napoli terra di contraddizioni e di eterna lotta per la sopravvivenza dove succede che l'antistato incuta maggior timore delle istituzioni dello Stato stesse ; ma anche di imbattersi nella descrizione di un mondo del lavoro sempre più difficile in "La rivolta di Melfi" di Alessandro Leogrande e nel racconto del giovane scrittore Francesco Pacifico, "L'abbonamento". Iniziativa più che lodevole, volume da non perdere.
di Antonio Rezza e Flavia Mastrella Presenza acrobatica di Armando Novara
Teatro Out Off Via Mac Mahon, 16 Milano (Fino al 20 marzo)
Per i biglietti rivolgersi al Teatro: 02-34532140 -------------------------------------------------------------------------------
Mercoledì 23 febbraio sarà in libreria il nuovo libro di
Antonio Rezza Son[n]o
Bompiani
"Rezza ha il ritmo irrefrenabile dei grandi comici del muto" Franco Quadri, la Repubblica
"Rezza inventa assonanze-dissonanze e ritmi di parole a ruota libera che ti triturano il cervello "e forse il cuore" Giacomo Pellicciotti, la Repubblica
Antonio Rezza, Son[n]o, Bompiani Anto ha due passioni: il sonno e il lenzuolo di sotto. Vuole imparare a dormire sulla vita che scorre, e di questo dialoga con il padre. Anto incontra Sonnekj, il vecchio saggio che possiede il sonno assoluto e che gli insegna a diventare un sonnambulo, a dormire un sonno compiuto, limpido e colorato. Anto conosce Ora, una sonnambula. I due si innamorano e si uniscono per sempre; "dormirono l'uno sull'altro. Sospesi su un filo. Di sonno". In una prosa surreale, visionaria e potente Antonio Rezza ci dà un testo unico: un inno al sonno, inteso come metafora della vita e della crudeltà del mondo; ma anche una storia d'amore perché il sonno di chi dorme è bello ma privo di colore "e non c'è cosa più bella che vedere una donna che dorme".
Antonio Rezza ha già pubblicato due romanzi, ha scritto e interpretato tre spettacoli teatrali, ha diretto e interpretato un film e numerosi lungometraggi. Bompiani ha pubblicato Ti squamo (1999) e Non cogito ergo digito(2001).
Atteso ritorno al Blue NoteMilano è quello di RAY GELATO, che si esibirà sul palco del jazz club di via Borsieri, 37 da martedì 22 fino a giovedì 24 febbraio.
Il cantante e sassofonista inglese, di origine italo-americana, sarà accompagnato dalla sua band inglese, I Giants, nella consueta performance di musica swing e divertimento.
I concerti saranno alle 21.00 e alle 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 02.69016888).
L’ingresso è di 25,00 euro. I giovani sotto i 26 anni hanno diritto ad uno scontodel 40% per il secondo spettacolo delle 23.30.
Formatosi musicalmente sulle orme dei grandi del rock’n’roll e dello swing, arriva attraverso diverse formazioni a quella attuale, sempre mantenendo vivo lo spirito dell’entertaining creato dai grandi crooners italo americani.
È infatti in Louis Prima, Frank Sinatra e Dean Martin che Ray attinge a piene mani per rallegrare il pubblico con uno spettacolo da ascoltare e da vedere. Tutti i grandi musicisti della band partecipano attivamente allo show. Tom Gordon, alla batteria, è diventato parte integrante dello spettacolo. Le sue funamboliche esibizioni ricordano da molto vicino, lo stile di Gene Krupa e Buddy Rich. Andy Rogers, al trombone, Alex Garnett ai sassofoni e Danny Marsden, alla tromba, interpretano i grandi arrangiamenti dei brani di Count Basie e Duke Ellington con una solidità che non si riscontra neanche nelle grandi big bands d’oltraoceano dei giorni nostri.
Sul palco del Blue Note salirà anche Gunther Kuermayr, al pianoforte.
Star delle precedenti quattro edizioni estive ed una invernale (consecutive sempre riconfermato a 'furor di Piazza') di Umbria Jazz, Ray Gelato ed i suoi Giants hanno saputo coinvolgere il proprio pubblico, creando una aspettativa sempre crescente per le proprie esibizioni live. In Italia, ancor più che all’estero, questo doppio filo è più evidente. I tratti partenopei e le movenze irriverenti hanno saputo conquistare il cuore del nostro pubblico, che, più esigente di altre nazioni, richiede sempre passione e comunicativa agli artisti. La carriera di Ray Gelato vede all’attivo numerosi album, sia con questa formazione, sia con i romagnoli Good Fellas. Ultimo in ordine di uscita 'Smokin’, lavoro che vede grande maturità dell’artista espressa con quel ritmo shuffle che lo rende favorito ad un pubblico estremamente variegato. Come sempre, non prendendosi troppo sul serio, Ray Gelato sarà disponibile a richieste del pubblico, che vede sempre di buon occhio i grandi classici italo americani. Ray Gelato ha partecipato a numerosissime trasmissioni televisive in Italia ed ovunque nel mondo; tra le altre MAURIZIO COSTANZO SHOW, BUONA DOMENICA, IL BOOM, ed è stato ospite dei The GOOD FELLAS per lo spettacolo dei comici ALDO, GIOVANNI E GIACOMO 'TEL CHI EL TELUN'; Trasferitosi in Florida ha eseguito concerti in tutti gli Stati Uniti. Riportando la sua musica là dove è nata, Ray ha trovato tanta ammirazione ed un nuovo pubblico. Nell’anno seguente, spinto da questa nuova popolarità presso l’alta società britannica, ha suonato dal vivo al matrimonio di Sir PAUL MC CARTNEY, ed addirittura ad un party pubblico tenuto da Sua Maestà, La REGINA D’INGHILTERRA, la quale si dice abbia ballato compiaciuta.
I biglietti per i concerti al Blue Note si possono acquistare collegandosi al sito internet www.bluenotemilano.com, o al sito www.ticketone.it; chiamando l’infoline 02.69016888, oppure direttamente presso il box office del locale. L’orario dell’infoline e del Box Office è il seguente: lunedì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 19.00. Martedì-Venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 24.00. Sabato dalle 14.00 alle 24.00. Domenica dalle 12.00 alle 14.30, e dalle 19.00 alle 23.00. Ogni martedì sera sulle frequenze di Radio Monte Carlo, la radio ufficiale, va in onda 'Monte Carlo Nights live dal Blue Note' condotto da Nick The Nightfly.
I biglietti per i concerti al Blue Note si possono acquistare collegandosi al sito internet www.bluenotemilano.com, o al sito www.ticketone.it; chiamando l’infoline 02.69016888, oppure direttamente presso il box office del locale. L’orario dell’infoline e del Box Office è il seguente: lunedì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 19.00. Martedì-Venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 24.00. Sabato dalle 14.00 alle 24.00. Domenica dalle 12.00 alle 14.30, e dalle 19.00 alle 23.00. Ogni martedì sera sulle frequenze di Radio Monte Carlo, la radio ufficiale, va in onda 'Monte Carlo Nights live dal Blue Note' condotto da Nick The Nightfly.
13 e 14 Maggio 2005 - Conservatorio di Milano, Sala Verdi
Van The Man, con le sue canzoni senza tempo, periodicamente propone la sua musica dal vivo a prescindere dalla sterile logica di nuove uscite discografiche. Eccolo quindi per 2 concerti, nella prestigiosa sede del Conservatorio di Milano, che da quest’anno in un accordo di esclusiva triennale con la Barley Arts apre le sue porte anche ad artisti che non appartengono all’ambito classico e sinfonico.
Se nella produzione discografica l’artista di Belfast ha periodicamente sconfinato, con esiti alterni, in territori estranei al folk blues originario di brani come Gloria o Brown Eyed Girl, bisogna ammettere che dei 42 album in 40 anni di attività (fra i THEM e la carriera solista) sono numerosi quelli per cui spendere la parola “capolavoro”, ad esempio ASTRAL WEEKS (il primo da solista, 1968), MOONDANCE (1970), NO GURU, NO METHOD, NO TEACHER (1986), TOO LONG IN EXILE (1993).
Nel frattempo, fra duetti e collaborazioni importanti, dai Chieftains (IRISH HEARTBEAT, 1988) a John Lee Hooker (THE HEALING GAME, 1997), da Linda Gail Lewis, sorella di Jerry Lee, (YOU WIN AGAIN, 2000) fino ad una partecipazione ancora non confermata al nuovo album di Salomon Burke (in uscita il 1°marzo 2005), VAN MORRISON continua ad essere una pietra miliare per la storia della musica. Il suo ultimo album in studio, WHAT’S WRONG WITH THIS PICTURE?, pubblicato sulla prestigiosa etichetta Blue Note, ha ricevuto la nomination ai Grammy Awards come Miglior Album di Blues Contemporaneo.
E intanto VAN suona per noi, per 2 sere consecutive, iniziando rigorosamente alle 20.30.
Biglietti:da oggi in vendita nel circuito Ticketone e nelle prevendite abituali
PHILIP BESSON - "Un amico di Marcel Proust" - GUANDA - www.guanda.it
Un ragazzo parigino di buona famiglia, ai tempi della prima guerra mondiale, diviso tra due amori : uno, più mentale, fatto di stima e di amichevole condivisione d'interessi, per lo scrittore Marcel Proust ; l'altro, più fisico e passionale, per Arthur, l'aitante figlio della governante in procinto di partire per il fronte. Il raffinato sedicenne coltiva i due rapporti parallelamente, ma è l'allontanamento dalla città dell'amato soldato che gli procurerà maggior dolore e sofferenza, in quanto il suo legame spiritual-intellettuale con Proust resisterà al corteggiamento sentimentale mirato, ma senza speranza, di quest'ultimo. Philip Besson si era già messo in evidenza qualche tempo fa con "E le altre sere verrai", a proposito di dimensioni un po' trasognate e di appuntamenti amorosi : con "L'amico di Proust" si conferma scrittore di grande sensibilità, dotato di notevoli mezzi espressivi, di un bel linguaggio, molto sofisticato ed elegante, capace di mettere su trame narrative curate dove l'invenzione letteraria ben si sposa con la ricostruzione storica, "L''aria dei tempi" che fa ad essa da sfondo ben descritta dall'autore transalpino, con intuito e documentato studio. Romanzo di grande qualità.
Zulù torna in tour, a partire da marzo 2005, per presentare il suo nuovo spettacolo, accompagnato da JRM (99posse) al basso, Claudio Marino (che ha suonato con 99posse e Raiz) alla batteria, Andrae alle macchine e dall'inseparabile Papa J (99posse, Al Mukawama). Uno spettacolo dove verranno proposti brani storici dei 99posse e nuove canzoni. Ogni sera saranno in vendita i "CD brulé" (instant cd) che saranno disponibili alla fine del concerto. Dalle origini di "Curre Curre Guagliò" a oggi, un progetto che rilancia e guarda al futuro con la stessa rabbia di sempre.
Marzo V 4 Giais di Aviano (Pn) - Velvet S 5 Roma - Villaggio Globale G 10 Caserta - Oddlyshed (tbc) V 11 Umbertide (PG) G 17 Milano - Rolling Stone - Rock TV V 18 Roncade (Tv) - New Age S 19 Arezzo - Storyville
Aprile S 2 Cesena - Vidia S 9 Zingonia (Bg) - Motion G 14 Caserta - Ex Canapificio (tbc) V 15 Firenze - Auditorium Flog S 16 Bologna - TPO
E’ stata confermata la seconda edizione del Festival Teatro Canzone Giorgio Gaber che si svolgerà alla Cittadella del Carnevale di Viareggio dal 19 al 24 luglio 2005.
La manifestazione ha l’intento di tenere vivo l’inestimabile valore culturale lasciato da Gaber e di promuovere e sostenere il Teatro Canzone come genere specifico nella cultura teatrale italiana.
A tale fine durante le serate, condotte da Enzo Iacchetti, si alterneranno, oltre a grandi nomi del mondo dello spettacolo italiano che costituiranno gli Ospiti per Gaber, anche artisti meno noti al grande pubblico, ma di importante valore artistico, che rappresenteranno gli Artisti del Teatro Canzone e verranno selezionati da una Commissione Artistica presieduta da Sandro Luporini, lo storico co-autore di Giorgio Gaber.
Gli artisti che vogliono partecipare alla manifestazione dovranno inviare la loro domanda tra il 14 febbraio e il 31 marzo 2005 e la loro ammissione sarà determinata secondo un apposito regolamento che può essere scaricato dal sito dell’Associazione Culturale Giorgio Gaber www.giorgiogaber.it.
Nella prima edizione prestigiosi Ospiti per Gaber hanno proposto omaggi all’artista assolutamente originali ed esclusivi. Fra questi Claudio Baglioni, Claudio Bisio, Biagio Antonacci, Giorgio Panariello, Luciano Ligabue, Gianni Morandi, Luca Barbareschi, Franco Battiato, Gioele Dix, Enzo Jannacci, Ron e Roberto Vecchioni.
Il Festival, organizzato dall’Associazione Culturale Giorgio Gaber con la produzione esecutiva di Friends & Partners è sostenuto dal Comune di Viareggio, dalla Provincia di Lucca, dalla Regione Toscana, dalla Regione Lombardia, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e dalla Fondazione Carnevale.
Le informazioni sullo svolgimento del Festival e i relativi aggiornamenti saranno reperibili sul sito internet ufficiale dell’Associazione Culturale Giorgio Gaber www.giorgiogaber.it.
Evento in collaborazione con Rete A All Music, m2o, e Rockstar.
CONCERTO “TUTTO ESAURITO”
Con tre settimane di anticipo i biglietti sono terminati. Fatto più unico che raro in un ambiente, quello dance, in cui gran parte dei biglietti si vendono la sera del concerto.
Casse di vendita biglietti chiuse la sera di martedì 1 marzo.
IL CONCERTO PIU’ GRANDE NEL TOUR EUROPEO DEI CHEMICAL BROTHERS
PER NUMERO DI PAGANTI
IL PIU’ GRANDE CONCERTO DANCE MAI ORGANIZZATO IN ITALIA PER UNA SINGOLA BAND
Nessuno come loro. I Chemical Brothers e gli 11mila fortunati che assisteranno al loro concerto costituiranno un evento storico nel nostro paese perché nessun altro artista dance (si pensi a Moby o ai Prodigy) ha mai potuto vantare questi paganti qui in Italia, per un singolo concerto. Una data che rappresenta anche la più riuscita nel tour europeo dei Chimici
DI RITORNO IN GIUGNO
A grande richiesta i Chemical Brothers torneranno in Italia in giugno, per uno speciale appuntamento ancora da annunciare.
IL DISCO “PUSH THE BUTTON” E’ GIA’ DISCO D’ORO
Con oltre 40mila copie vendute, il quinto album dei Chemical Brothers è già arrivato al disco d’oro (sempre nella Top 10 dei dischi più venduti in Italia, miglior risultato di sempre per la band), trascinato dal successo del brano “Galvanize” (attualmente in seconda posizione tra i più trasmessi), che tra qualche tempo farà spazio al nuovo singolo “Believe”.
11 anni e 8 milioni di album dopo essere emersi dal sottobosco della club culture inglese più underground, The Chemical Brothers sono tornati. Con il loro quinto album di studio, ‘Push The Button’, Ed Simons e Tom Rowlands dimostrano ancora una volta come, quando si tratta di innovazione fondata sui beat, collaborazioni ispirate e pura eccellenza sonica, i Chemical Brothers siano senza rivali.
Il primo singolo estratto, 'Galvanize', è una traccia impressionante dal sapore quasi mediorientale, che vede la partecipazione di Q-Tip, vera leggenda e membro di A Tribe Called Quest.
Il socio di lunga data Tim Burgess prosegue la sequenza di collaborazioni sublimi con 'The Boxer'.
A rappresentare il mondo dell’hip-hop che è da sempre il primo amore di Ed e Tom c’è anche Anwar Superstar, fratello di Mos Def e voce su 'Left Right'.
Dall’estremo opposto dello spettro culturale arriva invece Kele Okereke, cantante della nuova band art-rock Bloc Party; il suo cantato spezzettato e mantrico in 'Believe' spiega perchè è considerato uno dei nuovi frontmen più interessanti della scena britannica.
'Close Your Eyes', d’altra parte, ci riporta all’anima più psichedelica delle collaborazioni precedenti tra i Chemical e i Mercury Rev o Wayne Coyne dei Flaming Lips; questa volta i loro partner creativi sono gli osannati TheMagic Numbers, quartetto composto da due coppie di fratelli che sta suscitando grande scalpore nel circuito live londinese. Potrete ascoltare le loro armonie in stile Mamas & the Papas per la prima volta proprio su questo disco....
Questi sono The Chemical Brothers nel 2005: e come sempre vi portano il meglio, e le novità, prima di tutti gli altri.
Restate sintonizzati sul loro pianeta: pulsante, divinamente prodotto, straordinariamente coraggioso, estremamente contagioso.
Un caso editoriale che non cessa di far discutere (e che ha portato l'autrice sull'orlo del licenziamento)
Corinne Maier "Buongiorno pigrizia. Come sopravvivere in azienda lavorando il meno possibile" In libreria: il 23 febbraio 2005 - Bompiani, euro 9,90, pagine 160
Oltre trecentomila copie vendute in Francia in pochi mesi. Al primo posto nelle classifiche francesi da diverse settimane. In corso di traduzione in più di venti paesi.
"Corinne Maier è l'eroina della nuova controcultura" The New York Times
"L'arte della pigrizia è già diventata la nuova Bibbia" El Paìs
"Malizioso e provocatore, Buongiorno pigrizia è il best seller dell'anno" Le Nouvel Observateur
"Un testo intelligente che grida alla rivolta contro l'azienda" The Guardian Il cretino che siede alla scrivania accanto potrebbe essere promosso al vostro posto da un momento all'altro. Se accettate un ruolo di responsabilità, vi ritroverete un mucchio di lavoro in più sulle spalle e solo un pugno di noccioline in busta paga. Meglio defilarsi, perciò, perché i più esposti sono quelli che più rischiano il licenziamento. Insomma, manager piccoli piccoli, "quadri" di tutta Europa, mettetevi in testa che siete schiavi, gli schiavi dell'era moderna. Dimenticatevi ogni mito sul "lavoro che nobilita l'uomo": l'unico motivo per cui siete lì, davanti al computer dell'ufficio, è perché ogni bimestre dovete pagare le bollette e ogni sera mettere qualcosa da mangiare sulla tavola. Perciò imparate a sfruttare la vostra azienda, prima che sia lei a farlo con voi. Un pamphlet appassionato contro chi profetizza sempre nuovi riconoscimenti e nuove rivoluzioni culturali e quelli che pensano di poter modificare profondamente la realtà dalla loro scrivania. "Quadri di tutto il mondo, unitevi!"
Corinne Maier, economista, attualmente lavora part-time per la EDF (Electricité de France). Dedica buona parte del tempo libera alla psicanalisi e alla scrittura.
A lungo noti in passato come Modarte, con un bel background di esperienze, quindi, all'attivo, i N.A.M.B. in quanto tali, sono al loro debutto discografico. Un debutto che è la meritata consacrazione di un progetto artistico ottimamente messo a fuoco, sperimentato a lungo e con grande passione. Una sintesi sonora che coniuga l'elettronica con la melodia, echi di new wave tecnologica anni 80 con l'immediatezza di un pop di più grosso impatto e con l'energia del rock. Risultato, un lavoro ben fatto e ottimamente realizzato, ben giocato nelle vocalità del cantante David Tomat ( anche chitarrista e programmatore) e nell'apporto considerevole degli altri tre componenti del gruppo, Canna ( chitarra), Branco ( basso, chitarra, stick e pianoforte) e Andrea Ghio ( batteria). Dodici i titoli presenti, tra cui le splendide "Snake love", "Fermo", "Un anno fa".
GIACOMO FUSARI - "Che cosa guardi" - SELF - www.self.it
Poco più che trentenne, di Carpi ( Modena) anche Giacomo Fusari è al debut album . Un cd che contiene dieci canzoni di impianto pop rock che hanno una loro comunicativa e potrebbero piacere parecchio a molti operatori radiofonici in giro. Brani dalla struttura agile e immediata che son sempre lontani dall'essere inutilmente pretenziosi e che raccontano storie di ordinaria quotidianità con un linguaggio garbato e giovanilista al punto giusto. "Accattivante" il primo singolo estratto che è già diventato un video ; tra gli altri brani occhio... ed orecchio a "Giulio Riccio" ( che ha un testo significativo) e"Ci credo" , ballate in grado di funzionare bene, specie presso un pubblico molto giovane...
