domenica, luglio 31, 2005

ANTEPRIMA CD

LIGABUE

IL 16 SETTEMBRE ESCE IL

NUOVO DISCO DI INEDITI

“NOME E COGNOME”

DAL 2 SETTEMBRE IN RADIO IL PRIMO SINGOLO

“IL GIORNO DEI GIORNI”

“NOME E COGNOME” è il titolo dell’atteso settimo disco di inediti di LUCIANO LIGABUE, in uscita il 16 settembre per Warner Music Italy. Anticipato dal primo singolo “IL GIORNO DEI GIORNI”, in tutte le radio dal 2 settembre, l’album (prodotto da Fabrizio Barbacci e Luca Pernici con la supervisione di Ligabue) segna il ritorno del rocker emiliano sulla scena discografica a tre anni e mezzo dall’uscita di “Fuori come va?”.

Tra la programmazione radiofonica del singolo (unitamente a quella televisiva del relativo video) e la pubblicazione dell’album, Ligabue terrà il suo unico grande concerto nel 2005. L’evento si consumerà il 10 settembre al Campovolo di Reggio Emilia (biglietti in vendita su www.ticketone.it, nelle prevendite abituali e negli oltre 500 punti vendita dei circuiti Green Ticket, Amit, Unicredit e Box Office; al prezzo di 30 euro + dir. prev.: tutte le informazioni si possono trovare su www.campovolo.com).

Firmato da Barley Arts e Friends&Partners, in accordo con Riservarossa, il concerto di Ligabue al Campovolo si preannuncia come un vero e proprio evento in termini di organizzazione e produzione musicale.

Lo show, infatti, è stato pensato e ideato per una sola rappresentazione con una struttura scenica mai utilizzata prima da nessun artista al mondo.

Per un concerto di tale portata le dimensioni non possono che essere eccezionali. A cominciare dai palchi, dove Ligabue ripercorrerà i 15 anni di successo della sua carriera musicale, che saranno ben 4 (collegati da passerelle lunghe 95 metri) e racchiuderanno l’area (150.000 mq) dove affluirà il pubblico.

Sul Palco Main (lungo 80 metri) Ligabue suonerà con la sua attuale band (La Banda), sul Palco Vintage (lungo 60 metri) suonerà con la sua prima band (I Clandestino), sul Palco Teatro (lungo 14 metri) suonerà in versione “Giro d’Italia” (come nell’omonimo fortunato tour teatrale), accompagnato da Mauro Pagani, e sul Palco Solo (lungo 14 metri) Ligabue si esibirà voce e chitarra.

Per un totale avvolgimento sonoro e visuale del pubblico, oltre al posizionamento dei 4 palchi, saranno dislocati nell’area del concerto 8/10 schermi di grandi dimensioni e l’impianto audio sarà tale da coprire l’intera area. Altri numeri: 7 torri delay, più di 1000 corpi illuminanti e più di 300 diffusori audio, più di 7.000 kw necessari per alimentare l’impianto illuminotecnico e più di 500 kw necessari per alimentare l’impianto audio. L’imponenza dell’evento necessita l’impiego di oltre 1500 persone tra tecnici (audio, luci, video, palco, elettricisti), scenografi, addetti alla sicurezza, al servizio medico, al servizio di ristorazione e personale vario (montaggio/smontaggio palchi, assistenza tecnica, produzione logistica) e altri ancora.

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sabato, luglio 30, 2005

MUSICA/ PERSONAGGI

SIMONE CRISTICCHI  

                             ESORDIO DI SUCCESSO  

Dal quasi anonimato di qualche mese fa a protagonista di questa estate, grazie a “Vorrei cantare come Biagio”, brano  tagliente, ironico, e solo apparentemente scanzonato del giovane cantautore  romano Simone Cristicchi.  Sin dal primo momento della sua “uscita pubblica”  - al Palalottomatica durante il concerto romano di Biagio Antonacci dove il brano è stato presentato in anteprima  -, Simone ha catalizzato l’attenzione dei media: dalle radio che hanno programmato in heavy rotation il singolo, alla stampa che gli  ha conferito -  con il brano “Studentessa universitaria” (prossimo singolo) -  la Targa della Critica  nel corso della XVI edizione del “Festival Musicultura”  dove Simone ha  vinto anche  il prestigioso  Premio Musicultura 2005 (ex Recanati); l’artista è stato inoltre uno dei cinque vincitori del Festival Teatro Gaber e il 21 settembre riceverà un altro prestigiosissimo riconoscimento, il Premio Carosone che ritirerà all’Arena Flegrea di Napoli; il 24 settembre verrà anche premiato  come Artista Rivelazione al Festival “Dallo Sciamano allo Showman” che si terrà in Valcamonica.   

Simone Cristicchi: un cantautore, un attore… un artista a tutto tondo, tornerà nelle radio il prossimo 26 agosto con  il brano “Studentessa universitaria”, secondo singolo estratto dal suo primo album in uscita il 23 settembre . L’uscita commerciale del singolo sarà invece il 9 settembre.  

Nel frattempo il calendario di Simone  è fitto di impegni televisivi ed è in partenza un tour estivo che inizierà il 30 luglio. Le prossime date confermate (il calendario è in definizione) :

30 luglio Vieste (Oasi Beach), 31 Lignano Sabbiadoro (Capitolo M), 4  agosto Otranto, 6 e 7 Trani, 8 Terracina (piazza), 10 Cosolato (Crotone-KR), 11 Trani, 12 San Benedetto (Tim tour), 16 Conversano (BA), 17 Brindisi, 18 Bari, 19 Lecce  (Festival Mediterraneo), 20 e 21 Catania, 25 Macerata (piazza), 27 Reggio Calabria (Tim tour), 28 Treviso (Festival Show). Simone Cristicchi nato a Roma nel 1977, all’età di 16 anni ha iniziato a suonare per caso con una vecchia chitarra classica trovata in soffitta ed ha subito iniziato a comporre le sue canzoni. Simone è cresciuto ascoltando artisti quali, tra gli altri, Caetano Veloso,  Franco Battiato, Lucio Battisti, Jeff Buckley  Ivano Fossati, Syd Barret,  Giorgio Gaber, Nick Drake, Paolo Conte, Fabrizio De Andrè, Sergio Endrigo,  Chico Buarque e  Vinicio Capossela. 

I suoi precedenti ed importanti riconoscimenti sono stati:  Premio Siae per la migliore canzone d’autore (1998), Cilindro d’Argento  (premio per cantautori emergenti nell’ambito del Festival dedicato a Rino Gaetano “Una casa per Rino) nel 2003. 

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venerdì, luglio 29, 2005

DAL VIVO

HORACIO “EL NEGRO” HERNANDEZ & ITALUBA

VENERDI 29 E SABATO 30 LUGLIO

IN CONCERTO AL BLUE NOTE

ULTIMI APPUNTAMENTI PRIMA DELLA PAUSA ESTIVA

Horacio “El Negro” Hernandez & Italuba saranno gli ultimi protagonisti prima della pausa estiva, sul palco del Blue Note Milano (via Borsieri, 37), venerdì 29 e sabato 30 luglio.

Il jazz club milanese, infatti, resterà chiuso dal 31 luglio al 5 settembre.

Questa la formazione con cui Horacio "El Negro" Hernandez (batteria) si esibirà al Blue Note Milano: Amik Guerra  (tromba), Ivan Bridon  (piano) e Daniel Martinez  (basso).

Gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

I prezzi per assistere  ai concerti di Horacio “El Negro” Hernandez & Italuba sono di 15,00 euro (prezzo “advance”, acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) e di 20,00 euro (prezzo “door” acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

Nato all’Havana nel 1963, in una famiglia di artisti profondamente radicati nella tradizione della musica cubana ma particolarmente attenti alle influenze del jazz statunitense, Horacio Hernandez non tardò a rivelare il suo precocissimo talento. E a soli diciassette anni impressionò assai favorevolmente il pianista e compositore Gonzalo Rubalca con il quale il giovanissimo drummer avrebbe quindi collaborato per un decennio. Anche se nello stesso periodo Horacio non avrebbe mancato di fare parte anche della United Nations Orchestra, la straordinaria band nella quale Dizzy Gillespie ebbe un ruolo preciso nella sua formazione di fuoriclasse del latin jazz.

Dopo un soggiorno di qualche anno a Roma, dove divenne rapidamente un punto di riferimento per questo genere di musica, nel 1993 Horacio riattraversò l’oceano alla volta di New York e degli States dove sarebbero state innumerevoli le sue collaborazioni con artisti come Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval e Chucho Valdez. E fu proprio con quest’ultimo eccezionale pianista e con Carlos Santana che egli potè condividere il memorabile concerto “Irakere West” di San Francisco. La firma di Hernandez compare tra l’altro anche in “Habana” e “Supernatural”, due album insigniti del Grammy. Da insegnante ha tenuto “clinic” e workshop un po’ in tutto il mondo. Un’attività dalla quale scaturisce il metodo didattico edito dalla Warner con il titolo Conversations in Clave.

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RIVISTE

ROCKSTAR

   DA OGGI IN EDICOLA IL NUMERO 300

CON IL MEGLIO DEI SUOI 25 ANNI

È in edicola da oggi  il numero 300 del mensile musicale ROCKSTAR (diretto da Massimo Cotto e edito dal Gruppo 2Day) con il meglio dei sui 25 anni.

• intervista a Clint Eastwood del 1988: prima degli Oscar de “Gli Spietati” e di “Million Dollar Baby”, nel 1988 Clint Eastwood mise mano al mito di Charlie Parker con “Bird”. Passioni e contraddizioni di un grande regista, sospeso tra l’attività politica e l’amore per la musica.
• intervista ai Duran Duran del 1982: i Duran Duran si apprestano a diventare la band più famosa del pianeta e parlano con Red Ronnie della rivalità con gli Spandau Ballet e dei falsi miti. E qualcuno poi sposerà davvero Simon Le Bon.
• intervista a Keith Richards del 1989: I cazzotti con Chuck Berry, la notizia della morte di Brian Jones, i viaggi con John Lennon e il rapporto con Mick Jagger. La sei corde dei Rolling Stones alla fine degli anni Ottanta apre l’armadio dei ricordi. Quello che ne esce è ancora mito.
• intervista a Santana del 1983: L’uomo dietro il musicista. Nel 1983 Santana spiega il suo dualismo sconfitto e la ricerca continua di rinnovarsi, tra Devadip e misticismo. Ricordando una data italiana molto speciale.
• intervista a Peter Gabriel del 1982: Era appena uscito “Peter Gabriel IV” e molto tempo doveva passare prima che l’ex Genesis fondasse la sua Real World. Eppure, già nel 1982, parlava apertamente della sua passione per la musica e i ritmi africani.
• intervista a Francis Ford Coppola del 1985: Dopo il flop di “Un Sogno Lungo Un Giorno”, Coppola ritorna nel 1984 con “Cotton Club” e un’ idea di cinema ben precisa. Con “Il Padrino” e “Apocalypse Now” già ampiamente dentro la storia del cinema.
• intervista a Leonard Choen del 1993: “Ho visto il futuro ed è assassinio”. Nel 1992 esce “The Future” e il grande cantautore canadese ancora una volta riesce a fiutare il futuro di un mondo impazzito. Tra poesia, musica e Adolf Hitler.
• E ancora: l’intervista a Paul Simon del 1981 appena terminate le riprese del suo film “One Trick Pony”, a Carlo Verdone del 1982 dopo l’uscita di “Borotalco”, ad Allen Ginsberg del 1982 e a Franco Battiato del 1983 ormai affermatosi come fenomeno tra i più interessanti della scena musicale italiana. Le interviste continuano con John Lydon nel 1983, con Robert Smith nel 1984, con Keith Jarrett nel 1984, con Keith Haring  nel 1984 prima che l’Aids lo portasse via, con Morrissey nel 1985 e Matt Dillon nel 1985.

E infine, le interviste a Sting del 1986, a Dennis Hopper del 1988, ai Mano Negra del 1990, ai  Radiohead del 1995, a Patti Smith del 1998 e a Bertrand Cantat dei Noir Desir del 2003.

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giovedì, luglio 28, 2005

MUSICA / TRE DOMANDE AD ALESSIO CARATURO  

- Il successo di "Goldrake " l' ha posta all'attenzione generale, ora è uscito il primo album, "Ciò che desidero"....

" "Goldrake" era nata come ghost track proprio per questo lavoreo d'esordio,  poi ci siamo accorti chre la cosa funzionava assai bene ed è diventata una hit, del tutto inattesa ripeto. Misurarmi con un intero lavoro per me è stato  molto stimolante, comunque, ho potuto raccontare me stesso, fare la musica che mi piace, una cosa diversa, insomma, all'interno di un discorso più completo che credo mi rappresenti meglio".

- "Ciò che desidero"  è un cd realizzato con buon gusto e senso della misura, con una vena introspettiva molto avvertibile...

" Non c'è nulla di mediato, non abbiamo adottato la logica del singolo di successo, il disco va ascoltato nella sua interezza. Ho sempre avuto una prediliezione particolare per un tipo di musica che non abbia bisogno di grandi sovrastrutture, di arrangiamenti sfarzosi. A me piacciono le canzoni che si possono cantare semplicemente, chitarra e voce".

- Un tipo di musica ideale per serate ai "club"...

"Credo di sì, infatti stiamo già lavorando a delle ipotesi del genere . Ora c'è da promuovere l'album, non escludo l'idea di metter su al più presto una serie di showase acustici in giro per l'Italia". 

Pasquale Bottone

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mercoledì, luglio 27, 2005

MUSICA / DAL VIVO

JOHN ABERCROMBIE

IN CONCERTO AL BLUE NOTE 

27 E 28 LUGLIO

John Abercrombie, indiscusso specialista di primissimo piano della chitarra jazz da almeno tre decenni, sarà protagonista sul palco del Blue Note Milano (via Borsieri, 37) mercoledì 27 e giovedì 28 luglio.

Abercrombie (chitarre), sarà accompagnato da Marc Feldman (violino), Marc Johnson (contrabbasso), Joey Baron  (batteria).

Gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Anche per spettacoli di John Abercrombie, l’ingresso è di 15,00 euro (prezzo “advance”, acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) e di 20,00 euro (prezzo “door” acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

Abercrombie è nato nel 1944 a Port Chester, nello Stato di NewYork. Dopo aver suonato in band studentesche, studia al Berklee College of Music di Boston, ottenendo la prima scrittura professionale nel gruppo dell'organista Johnny "Hammond" Smith. In seguito milita in uno dei gruppi seminali del jazz-rock, i Dreams, trovandosi fianco a fianco dei fratelli Brecker e del batterista Billy Cobham.
Negli anni Settanta suona con l'orchestra di Gil Evans, Gato Barbieri, Chico Hamilton ed Enrico Rava. Nello stesso decennio entra in contatto con il produttore Manfred Eicher, diventando uno degli artisti di punta della ECM, alla quale è tuttora legato. Per l'etichetta tedesca registra quindi dischi importanti come Timeless e Sargasso Sea (in duo con Ralph Towner), significativi documenti del suo stile del periodo, così come lo sono gli album realizzati con Dave Holland e Jack DeJohnette, ovvero il trio Gateway, supergruppo ricostituito negli anni Novanta.

Negli anni Ottanta, Abercrombie forma un altro trio di grande valore, con Marc Johnson al contrabbasso e Peter Erskine alla batteria; più recente è invece il gruppo con Dan Wall all'hammond e Adam Nussbaum alla batteria. Anche la nuovissima formazione del chitarrista ha tutte le caratteristiche della all star band; la compongono infatti oltre all'autorevole leader, il violinista Mark Feldman, figura di spicco della scena newyorkese, Marc Johnson, noto per essere stato uno degli ultimi collaboratori di Bill Evans, e uno dei più fantasiosi batteristi attualmente in circolazione, Joey Baron; insieme a loro Abercrombie ha registrato il suo ultimo album dal titolo Cat'n' Mouse.
Solista raffinato, il cui stile è una compiuta sintesi tra la moderna scuola della chitarra jazz ed elementi presi dal rock, Abercrombie ha anche all'attivo una proficua collaborazione con il sassofonista Charles Lloyd, insieme al quale ha registrato gli album “Voice in the night”, “The water is wide” e “Hyperion with higgins”.

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martedì, luglio 26, 2005

MUSICA / CLASSIFICHE

VASCO ROSSI  

AL 2° POSTO DELLA CLASSIFICA DEI CD PIU’ VENDUTI IL VASCO ROSSI  D.O.C. DI  

“CANZONI AL MASSIMO” (3 cd) 

Fenomenale ascesa per il triplo cd antologico di Vasco Rossi “Canzoni al massimo” edito da Sony/Bmg nei negozi dal 4 luglio ad un prezzo consigliato di € 29.90.  

 

I suoi più grandi successi dal 1977 al 1987, scalzano dalla classifica protagonisti dell’attuale stagione discografica come Coldplay e Biagio Antonacci e si posizionano al 2° posto della classifica dei cd più venduti a sole tre settimane dall’uscita.  

 

Le splendide canzoni raccolte nel triplo cd  che raccontano la storia di una incredibile ascesa, che vede in “Siamo solo noi”, “Albachiara”, “Vado al massimo”, “Colpa d’Alfredo”, i capisaldi di una carriera che non smette di stupire.  

 

Da Disk Jockey di provincia a neolaureato ad Honorem in Scienze della Comunicazione, Vasco Rossi è un fenomeno della musica italiana. Capace d’infiammare interi stadi con la sua musica ad alto tasso di adrenalina, descrive ai massimi livelli inquietudini e disincanti, noia e trasgressioni e perché no, l’amore senza mai essere melenso o patetico.

Vasco Rossi  è un rocker dotato di una personalità particolare ed originale che ama avere una “Vita spericolata”, canzone che turba la molto perbene platea del Festival di Sanremo che arriva ultima e che diventerà un inno di massa, trasformandolo in una rockstar, portavoce di una generazione “senza né santi né eroi”.  

 

Tracklist 

 

CD1 - 1) Silvia 2) Jenny è pazza 3) Ed il tempo crea eroi 4) …E poi mi parli di una vita insieme 5) Ambarabaciccicoccò 6) Tu che dormivi piano (volò via) 7) La nostra relazione 8)Alba chiara 9) Va bè (se proprio te lo devo dire) 10) La strega (la diva del sabato sera) 11) Quindici anni fa 12) Fegato, fegato spappolato 13) Io non so più cosa fare 14) Sballi ravvicinati del terzo tipo 15) (Per quello che ho da fare) faccio il militare.

CD2 -  1) Non l’hai mica capito 2) Colpa d’Alfredo 3) Anima fragile 4) Susanna 5) Sensazioni forti 6) Asilo “Republic” 7) Alibi 8) Tropico del cancro 9) Che ironia 10) Valium 11) Ieri ho sgozzato mio figlio.

CD3 -  1) Incredibile romantica 2) Siamo solo noi 3) Brava 4) Dimentichiamoci questa città 5) Voglio andare al mare 6) Vado al massimo 7) Vita spericolata 8) Mi piaci perché 9) La faccia delle donne 10) Dormi, dormi 11) Cosa c’è 12) Ciao 13) Vivere una favola. 

 

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lunedì, luglio 25, 2005

MUSICA / DAL VIVO

AVISHAI COHEN

IN CONCERTO AL BLUE NOTE

MARTEDI 26 LUGLIO

Avishai Cohen, israeliano di nascita ma americano d’adozione, eletto nel 2001 miglior bassista dell’anno ed incluso dal Bass Player Magazine fra i cento bassisti più influenti della scena musicale contemporanea, sarà sul palco del Blue Note Milano (via Borsieri, 37), martedì 26 luglio.

Avishai Cohen (basso), sarà accompagnato da Sam Barsh (piano/tastiere) e Mark Guillana (batteria/percussioni).

Gli spettacoli di Avishai Cohen saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Continua la straordinaria promozione offerta dal Blue Note: i prezzi per assistere, infatti, ai concerti di Avishai Cohen sono di 15,00 euro (prezzo “advance”, acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) e di 20,00 euro (prezzo “door” acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

Muovendo i primi passi musicali da pianista, passato poi al basso elettrico sotto gli influssi del grande Jaco Pastorius, Cohen si trasferisce a New York, dove dopo qualche tempo ed una esperienza nella band latino-americana con Abie Rodriguez e Ray Santiago, prende a suonare con illustri personaggi del calibro di Ravi Coltrane, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Paquito D’Rivera, Roy Hargrove e Leon Parker, prima di venir chiamato dal panamense Danilo Perez come membro fisso della sua “Panamonk”. Stringe successivamente una florida collaborazione con Chick Corea, insieme al quale fonda il sestetto acustico Origin, divenendo anche pilastro del New Trio del pianista fino alla fine del 2003. Ed è grazie a quest’ultimo che Cohen viene introdotto alla corte della label Stretch, con la quale il contrabbassista licenzia il suo primo album da solista, Adama (1997) nonché i successivi tre, Devotion (1999), Colors (2000) e Unity (2001). La sua ultima fatica discografica, Lyla (2003), è invece siglata Razdaz, etichetta propria con la quale il nostro ha potuto mettere a frutto le sue passate esperienze e radici musicali, attraverso una ricerca volta a fondere musica jazz, ritmi latin e tradizione melodica ebraica, avvalendosi dei pregevoli membri della Cohen’s International Vamp Band: il batterista ed esperto d’elettronica Mark Guiliana sulle tracce d’ispirazione più marcatamente pop/rock, i vocalists Lola e Jeff Taylor su un paio di brani, ed il grande Corea. Il disco, oltre a pezzi di propria composizione, contiene anche raffinatezze quali una particolare versione di "Come together" di Lennon-McCartney, nonché la celebre “Eternal Child”, in un pregevole duo basso-piano insieme all’amico Corea.

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domenica, luglio 24, 2005

LIBRI NOVITA'

Stephen Walker
  APPUNTAMENTO A HIROSHIMA
   € 18.00
  pp. 368    Saggistica - GUANDA

Stephen Walker, a sessant’anni dalla distruzione di Hiroshima, ricostruisce le tre settimane dal 15 luglio al 6 agosto 1945, i giorni che condussero al primo bombardamento atomico della storia dell’umanità. Lo fa raccogliendo le testimonianze degli uomini che compirono la missione, degli scienziati che costruirono la bomba, delle persone che sopravvissero alla tragedia e che, in tutta la loro vita, non avrebbero mai potuto dimenticare.
Nelle tre settimane che intercorsero fra il test Trinity nel deserto del New Mexico e lo sgancio dell’atomica, la commissione per la scelta del bersaglio definì diversi obiettivi per l’attacco nucleare. Sarebbe stata un’unica variabile a segnare il destino di Hiroshima: le condizioni meteorologiche, un fattore determinante per consentire a un B29, l’Enola Gay, il bombardamento a vista. In quelle tre settimane, nella base superblindata di Tinian nelle isole Marianne, gli equipaggi del 509° gruppo dell’aviazione americana si preparavano per la missione del 6 agosto. La maggior parte degli uomini non era a conoscenza dell’esistenza della bomba atomica, che nel frattempo veniva assemblata in tre edifici appositamente allestiti sull’isola. In quelle tre settimane si consumarono gli ultimi sforzi diplomatici di Shigenori Togo, ex ministro degli Esteri del Giappone che l’imperatore aveva incaricato di cercare un modo onorevole per uscire dal conflitto, mentre nelle città giapponesi i civili partecipavano attivamente allo sforzo bellico. In quelle tre settimane il mondo cambiò davvero, e per sempre.

Stephen Walker, inglese, dopo gli studi storici condotti a Oxford e a Harvard ha lavorato per quindici anni come regista di documentari e film a sfondo storico per la televisione. Appuntamento a Hiroshima è il suo secondo libro.

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sabato, luglio 23, 2005

LIBRI / la recensione

VERONIQUE OVALDE' - "Gli uomini in generale mi piacciono molto" - MINIMUM FAX - www.minimumfax.com  

Minimum Fax apre alla narrativa francese, scegliendo l'ultimo romanzo della scrittrice transalpina Veronique Ovaldè, molto apprezzata sia in patria che fuori. Protagonista della storia una giovane donna che vive una tranquilla ed un po' scontata vita di coppia fin quando il riemergere dal passato dell'uomo che ha condizionato la sua crescita nella prima adolescenza non la proietterà nuovamente in un mondo di paure e di violenze dove la via d'uscita è inesistente e la galera dietro l'angolo. Lili continuerà a trovare eccitante il suo vecchio pigmalione senza scrupoli, con cui riproverà le travolgenti sensazioni di un tempo, , ma alla fine cercherà di ricomporre la sua vita in maniera meno estrema, ribellandosi alla parte di sè abituata ad essere dominata e umiliata senza possibilità di scampo. Rivivere il rapporto difficile con un padre autoritario, nazista nostalgico,  e con un fratello più piccolo cui dover far da balia,  recuperare il ricordo della rassegnata madre scomparsa prematuramente all'improvviso qualche anno prima, consentirà alla vissuta Lili di raggiungere un equilibrio più stabile e di guardare con meno ansia verso il futuro. Il tema della sofferenza autodistruttiva,  della difficile, ma decisa resistenza che un animo in formazione  deve essere  in grado di opporre ad essa, giocato molto bene dalla Ovaldè in un breve romanzo molto serrato e sinuoso nei temi narrativi e nelle atmosfere  come nell'amarcord   dove l'epilogo diventa un punto di partenza credibile, una nuova vita, la strada maestra verso nuove e più armoniose consapevolezze. Ottima la traduzione in italiano di Lorenza Pieri.

( da www.iltempodileggere.com)

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venerdì, luglio 22, 2005

MUSICA / FESTIVAL

A GIFFONI LA MONDEZZA CHE SUONA DI CAPONE E UN CORO DI BAMBINI CON BENNATO


Oggi, 22 luglio, un'altra giornata ricca di appuntamenti al Giffoni Music Concept, la sezione musicale del Giffoni Film Festival. Nella serata si alterneranno sul palco l'originale band di Capone & BungtBangt che suona con strumenti riciclati, Luca Nesti, cantautore toscano che presenterà un album apprezzatissimo dalla critica e l'intramontabile Edoardo Bennato, che verrà con una sorpresa per i ragazzi del Giffoni. Sarà infatti accompagnato da un coro di bambini che canterà con lui.

Grande attesa anche per la finalissima del concorso del GMC dedicato alle band emergenti. Riascolteremo  i due gruppi più votati nel corso di questa settimana dai giovani giurati di Giffoni e conosceremo il nome del vincitore di questa edizione.

Nel pomeriggio, un altro appuntamento con i Pow Wow, la serie d' incontri tra i giovani giurati del GFF e gli artisti, che vedrà come protagonista Capone & BungtBangt, in un singolare incontro-seminario sulla percussione. I ragazzi scopriranno come da oggetti trovati nelle discariche sia possibile realizzare strumenti musicali dalle ricchissime e particolari sonorità.

La sua singolare strumentazione è composta di bidoni della spazzatura, lattine, vecchie pentole, secchi di metallo, tubi di plastica e di metallo, utensili da lavoro, bombole del gas, bottiglie, lamine di metallo e tutti quegli oggetti che la sua straordinaria inventiva riesce a far suonare. Con i suoi undici musicisti cura la divulgazione della sua ricerca attraverso seminari e laboratori, tra cui un laboratorio-orchestra permanente,
istituito nel 2001 dal comune di Pomigliano d'Arco, con bambini della scuola elementare. Anche a Cuba ha creato un laboratorio, simile a quello di Pomigliano D'Arco e ha fondato un gruppo musicale con lo stesso nome BungtBangt con musicisti cubani, con l'intento di unire le due formazioni omonime in concerti da tenersi tra Italia e Cuba.

Il gruppo, che si è imposto come una delle più originali realtà della nostra musica, sul palco del Giffoni Music Concept presenterà i brani tratti dal album 'Lisca di pesce' che oltre le straordinarie capacità di performer ha rivelato un nuovo autentico talento di songwriter.

Postato da: musicamusicanti! alle 14:52 | link | |

FESTIVAL

VALTROMPIA MUSICART

SULLA VIA DEL FERRO E DELLE MINIERE

DAL 6 AL 10 AGOSTO

IL FESTIVAL PROMOSSO DALLA COMUNITA’ MONTANA DI VALLE TROMPIA

CON LA DIREZIONE ARTISTICA DI OMAR PEDRINI

Iniziativa promossa dalla Comunità Montana di Valle Trompia con la direzione artistica di OMAR PEDRINI (già promotore del Brescia Music Art) , il VALTROMPIA MUSICART è una miscela di arte e cultura, musica e storia, il tutto in location inconsuete e ricche di fascino: saranno tre serate, dal 6 al 10 agosto, che andranno a “riportare alla vita” alcuni storici siti industriali per la lavorazione ed estrazione del ferro della Valtrompia.

Il VALTROMPIA MUSICART porterà il pubblico a riscoprire l’antica via del ferro che attraversa la vallata da Tavernole a Pezzaze per arrivare a Collio.

Questo il programma del Festival:

SABATO 6 AGOSTO alle 21.00 presso il Museo IL FORNO di Tavernole ci sarà l’inaugurazione del VALTROMPIA MUSICART. “Guida spirituale” della serata sarà LEONARDO DA VINCI, che visitò questi luoghi per conoscere la tecnica di fusione del ferro dei maestri bresciani.

Saranno presenti: OMAR PEDRINI, ELENOIRE CASALEGNO (madrina della serata), il LUCA BOSCAGIN JAZZ QUARTET e MARCO LODOLA per l’inaugurazione della mostra delle sue opere, esposte durante tutti i giorni del festival (sculture luminose e opere fluorescenti del progetto “100% LODOLANDY” nato dalla collaborazione con Andy, storico tastierista dei Bluvertigo).

DOMENICA 7 AGOSTO alle ore 21.00 il VALTROMPIA MUSICART si sposterà nella MINIERA MARZOLI di Pezzaze. La serata sarà aperta dalla performance di OMAR PEDRINI che interpreterà, oltre al suo repertorio, “La miniera” dei New Trolls, brano del 1976, che riprende appieno lo spirito del festival.

Ospite della serata anche il comico STEFANO CHIODAROLI (da Colorado Cafè, fortunata trasmissione di ItaliaUno) che, oltre a una “galleria” dei suoi personaggi, interpreterà un eremita rinchiuso da decenni nella miniera.

Visita alla seconda parte dell’installazione delle opere fluorescenti “100% LODOLANDY”.

La serata si concluderà con il visual dj set di LUCIA BARBIERO, vj e dj internazionale (Milano, Barcellona, Tel Aviv)

MERCOLEDÌ 10 AGOSTO, l’ultimo appuntamento del VALTROMPIA MUSICART si concluderà nella MINIERA S.ALOISIO di Collio dove alle 21.00 GIUSEPPE CEDERNA, presenterà il recital “LE MIE MONTAGNE – DALL’HIMALAYA ALLE VETTE LOMBARDE”, con accompagnamento musicale ed introduzione del gruppo corale “La Soldanella”.

OMAR PEDRINI e alcuni amici ospiti della serata improvviseranno una “JAM SESSION-READING IN MINIERA” con interventi a sorpresa del comico LUCIO GARDIN (attore e protagonista di moltissimi spot pubblicitari, tra gli altri lo spot Carrefour)    

Visita al TOTEM LUMINOSO di Marco Lodola.

Iniziative collaterali:

 - Animazione serale per bambini (laboratorio Metallicus e Fucina Ludoteca del Ferro) presso  I MAGLI di Sarezzo

Postato da: musicamusicanti! alle 12:48 | link | |

DAL VIVO

PAUL WELLER IN ITALIA

Il mod-father leader dei grandi Jam, degli Style Council ed autore di una carriera solistica di assoluto livello, rappresenta oggi un vero e proprio punto di riferimento di tutte le band del brit-rock inglese. Dopo tre anni dall'album "Illumination" e un anno dal disco di cover "Studio 150", Paul Weller torna sul mercato con le quattordici tracce di "As Is Now" (V2), l'ultimo lavoro registrato con i fedeli compagni d'avventura (Steve Cradock alla chitarra, Steve White alla batteria, Damon Minchella al basso) e disponibile nei negozi dal 10 ottobre.

Due date confermate in Italia :

MERCOLEDì 26 OTTOBRE MILANO ALCATRAZ
GIOVEDì 27 OTTOBRE NONANTOLA (MO) VOX CLUB

I biglietti costano 25 euro + diritti prevendita per entrambe le date, e sono già disponibili sul circuito Ticketone, in tutti i Punti Vendita TicketOne (per conoscere il Punto Vendita TicketOne più vicino visita il sito www.ticketone.it oppure chiama il Call Center TicketOne 899.500.022
(per informazioni e acquisto), telefonicamente con Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24).

Sito ufficiale dell'artista : www.paulweller.com 

Postato da: musicamusicanti! alle 18:46 | link | |

NUOVI SUONI

AudioCoop, il coordinamento delle etichette indipendenti italiane ha indetto in occasione del M.E.I 2005 il "Premio Italiano per il Miglior Videoclip Indipendente" dedicato a video prodotti a basso o bassissimo budget e realizzati nel periodo 01.09.04/31.08.05.

* Per partecipare alla selezione, far pervenire entro e non oltre   il 10 settembre 2005 supporto video + eventuali informazioni   utili ad: AUDIOCOOP, Via Della Valle 71, 48018 Faenza.

* IMPORTANTE: per tutti i progetti residenti nell'area PIEMONTE e   VALLE D'AOSTA inviare materiale richiesto ad: AUDIOCOOP PIEMONTE   c/o Giulio Tedeschi, casella postale 315, 10100 Torino. No pacchi   celeri. Info line: 3478087384.

La partecipazione al Concorso è GRATUITA.

* La Giuria selezionatrice sarà composta dal Consiglio Direttivo   di AudioCoop (coordinamento delle etichette indipendenti italiane),   affiancato da un gruppo di operatori del settore video e dagli   organizzatori del M.E.I 2005.

il "Premio Italiano per il Miglior Videoclip Indipendente" verrà riconosciuto durante il M.E.I 2005 (26/27 novembre, Faenza). In fase di studio una serata-evento dedicata al Premio, da effettuarsi con ogni probabilità a Torino, nel mese di dicembre.

www.audiocoop.it - audiocoop@lamiarete.com
audiocoop.piemonte@toastit.com

Postato da: musicamusicanti! alle 18:00 | link | |

FESTIVAL

ASTIMUSICA

IL FESTIVAL SI È CONCLUSO IERI SERA

CON ANTONIO ALBANESE

PIÙ DI 30.000 LE PRESENZE  PER LA 10^ EDIZIONE

A SETTEMBRE GLI ULTIMI DUE APPUNTAMENTI CON MICROCHUNK, LEILA, ADAMSKY E P.G.R.

Si è conclusa ieri sera con l’esilarante spettacolo di Antonio Albanese, la decima edizione di Astimusica, il festival che si è svolto nella Piazza della Cattedrale di Asti dal 3 al 19 luglio (organizzato dal Comune di Asti con il patrocinio della Regione Piemonte, di cui è direttore artistico Massimo Cotto).

Il festival, che quest’anno ha spento le sue prime dieci candeline,ha registrato un grande successo di pubblico: i 16 appuntamenti della kermesse hanno registrato più di 30.000 presenze: un dato che testimonia il successo di una manifestazione che da dieci anni si impone come festa e riflessione, un festival che “abita” la città di Asti per due settimane, che punta non su un solo stile e un solo pubblico ma aperto a tutti, che allineasse emergenti ed emersi, maestri e alunni.

Grandi nomi del panorama cantautorale, rock, jazz nazionale e internazionale si sono alternati sul palco di Astimusica: da Renga e Giorgia (che hanno  tenuto la prima del loro tour estivo proprio ad Asti), I Gizmo (progetto che ha visto assieme Stewart Copeland, Raiz, Max Gazzè), Youssou N’Dour, Ray Gelato.

Astimusica continua con altri due appuntamento a settembre al Parco del Lungotanaro nell’ambito del Roccko’s Fest (la grande kermesse giovanile organizzata in collaborazione con l’Associazione Concentrica). Quest’anno i protagonisti saranno, oltre che un nutrito gruppo di band emergenti, i vj londinesi Microchunk, e le punte di diamante Leila (ex tastierista di Bjork) e Adam Sky alla consolle, che si esibiranno il 3 settembre. Chiuderanno i P.G.R, domenica 4 settembre, con il loro nuovo spettacolo. Entrambi gli appuntamenti saranno a ingresso libero. 

Postato da: musicamusicanti! alle 16:08 | link | |

ANTEPRIMA CD

MIA MARTINI  

“LA NEVE, IL CIELO, L’IMMENSO”  

IN TRE CD I PIU’ GRANDI SUCCESSI, INEDITI E RARITA’  

NEI NEGOZI DAL 29 LUGLIO AD UN PREZZO CONSIGLIATO DI 29,90 €    

“LA NEVE, IL CIELO, L’IMMENSO” : i più grandi successi,   inediti,  brani per la prima volta pubblicati su cd e  canzoni eseguite con una orchestrazione diversa rispetto alla prima pubblicazione. Questa la “definitive collection” della straordinaria Mia Martini. 

Una raccolta a 360° gradi che  soddisferà sia gli esigentissimi collezionisti ( votati ad un vero e proprio culto verso questa grande interprete ) che i semplici estimatori di Mimì. 51 brani  “organizzati”  in tre cd secondo una traccia temporale ricca di sorprese che rappresentano  la preziosa testimonianza di una artista che per l’unicità del suo stile e intensità della sua presenza scenica non ha lasciato eredi. Il cofanetto – nei negozi dal 29 luglio ad un prezzo consigliato di 29,90€ -  è accompagnato da un booklet di 48 pagine contenente foto, testi ed una guida all’ascolto.  

Dal quel tragico 12 maggio 1995, la vita di Mia Martini è diventata per tutti noi il suo canto. E da allora abbiamo sicuramente prestato più attenzione alle sue fantasie, emozioni,  angosce, gioie, dubbi, ansie, tristezze cantate con quella voce capace di raggiungere squilli d’acciaio a tenerezze di velluto.  La musica era la dinamica della sua vita e cantare  significava donarsi,  sentirsi vera, viva, utile: era questo il suo contatto diretto con la gente, il suo modo di voler bene, troppo spesso non ricambiato.  

La sua carriera artistica inizia nel 1971 come “Rivelazione” del “Festival di Musica d’Avanguardia e Nuove Tendenze”  di Viareggio insieme con la P.F.M.  Canta “Padre davvero” di A. De Sanctis-P.Pintucci, ed è subito un esordio tormentato: la canzone infatti incontra subito lo scoglio della censura radiotelevisiva del tempo. Nel 1972  ad Asiago vince il Festivalbar con “Piccolo uomo” di Dario Baldan Bembo. Sempre nello stesso anno con l’album “Nel mondo una cosa” ottiene il premio della critica discografica. Nel 1973  vince a Venezia la “Gondola d’oro” con la canzone “Donna sola”. Prime tappe di un percorso folgorante che per tutti gli anni ’70 contribuiranno alla sua consacrazione. Un successo che , chissà perché, non si perdona e che va fermato con una calunnia stupida quanto infame. Arrivano gli anni ’80, faticosi, ma incastonati di pietre preziose come “E non finisce mica il cielo” e “Almeno tu nell’universo”. Poi l’esilio volontario, mai il declino.  

Postato da: musicamusicanti! alle 15:44 | link | |

Postato da: musicamusicanti! alle 13:34 | link | |

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postato da: Libriedischi | 13:18 | commenti

giovedì, luglio 21, 2005

MUSICA / RASSEGNE

ASTI SUMMER NIGHTS
22/29 luglio 2005
Palaghiaccio, Asti 
 
L'Assessorato alle Politiche Giovanili, Sport e Tempo Libero del Comune di Asti, in collaborazione con l'associazioni Playloud, Amani e F.i.te.l., presenta la rassegna musicale "Asti Summer Nights", che si terrà da venerdì 22 a venerdì 29 luglio presso il Palaghiaccio di Asti in c.so Alfieri 109, nei
locali dell'ex caserma Colli di Felizzano.

L'evento è stato studiato per dare visibilità a interessanti progetti di musicisti emergenti e indipendenti. Dietro al palco verrà allestito un vero e proprio backstage in cui i gruppi intervenuti saranno intervistati da Riccardo Ghia, ideatore della fanzine No Quarter.

Verrà prodotto un cd audio contenente i brani eseguiti durante le serate e alcuni contributi video e inoltre saranno messe a disposizione delle band presenti alla manifestazione aree per allestire stand promozionali.

Animatore di Asti Summer Nights sarà Orio Navarra, speaker dell'emittente radiofonica astigiana Primaradio.

Le serate verranno registrate e trasmesse in differita in orario pomeridiano da Primaradio e recensite su www.noquarterweb.it.
Gli appuntamenti conclusivi di giovedì 28 e venerdì 29 saranno invece trasmessi in diretta.