martedì, novembre 22, 2005

LIBRI / PRESENTAZIONI

HENNING MANKELL IN ITALIA  PER PRESENTARE
“IO MUOIO MA IL RICORDO VIVE
UN’ALTRA BATTAGLIA CONTRO L’AIDS”

 
Mercoledi 23 novembre alle ore 17,30 viene presentato a Roma in Campidoglio, Sala Pietro da Cortona, il nuovo libro di Henning Mankell, Io muoio ma il ricordo vive. Un’altra battaglia contro l’Aids con prefazione di Walter Veltroni e con un intervento di Desmond Tutu (pp.128, euro 10). Partecipano Mario Marazziti, Aldo Morrone, Silvia Tortora.
Interverrà Henning Mankell.
L’ingresso in sala è consentito fino a esaurimento posti.
 
«Di fronte all’enormità dell’Aids, abbiamo bisogno di azioni concrete. I Memory Books sono lo splendido esempio di come sia possibile realizzare qualcosa che contribuisca a questa lotta. Combattono la distruzione della memoria, danno voce a chi scompare e un contatto vitale con i genitori uccisi dall’Aids a quei bambini che, altrimenti, non potrebbero più avere ricordi, parole, identità». Le parole di Walter Veltroni riassumono efficacemente l’obiettivo di un progetto nato con la speranza di salvare la memoria di un continente che rischia l’annientamento. Un progetto che Henning Mankell, da sempre attivo in Africa, ha preso a cuore, impegnandosi a diffonderlo.
 
Henning Mankell è stato in Uganda per parlare con i malati di Aids e le loro famiglie. In Io muoio, ma il ricordo vive racconta racconta del destino di milioni di bambini che, a causa della prematura morte per Aids dei genitori, devono occuparsi dei loro fratelli più piccoli e assumersi molto presto la responsabilità di un’intera famiglia; racconta di genitori malati, senza speranza, che scrivono, o dettano a terzi, piccoli quaderni cui affidano ricordi e auspici per il futuro dei figli, consapevoli che non vivranno a lungo per vederli crescere.
Così nascono i Libri della memoria,  per Mankell forse «i più importanti documenti del nostro tempo».
 
 
Henning Mankell vive tra la Svezia e il Mozambico. Per il suo lavoro ha ricevuto il Tolerance Award. Di Mankell, Marsilio ha pubblicato i due romanzi «africani» Comédia infantil e Il figlio del vento, oltre alle inchieste del commissario Wallander: Assassino senza volto, I cani di Riga, La leonessa bianca, L'uomo che sorrideva, La falsa pista, La quinta donna, Delitto di mezza estate, Muro di fuoco, tradotti in tutto il mondo.

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domenica, novembre 20, 2005

LIBRI - PRESENTAZIONI

L’Associazione Italia-Nicaragua 

presenta

QUE LINDA NICARAGUA! 

 interverranno  

Luisa Morgantini,  

parlamentare europea  

e  

Alessandra Riccio,

Direttore Responsabile  della rivista  Latinoamerica  

Giovedì 24 Novembre ore 17.30  

Sala delle Bandiere

del Parlamento Europeo  

Via IV Novembre, 149

(zona P.zza Venezia)

ROMA  

Tutti coloro che hanno contribuito alla pubblicazione sono stati invitati a partecipare e ad intervenire

assieme ad altri ospiti

Per un decennio sul palcoscenico mondiale, il Nicaragua sembra tornato oggi nel continente “desaparecido” da cui era uscito con la Rivoluzione Popolare Sandinista.

25 anni di impegno solidale, prima con la rivoluzione e il governo sandinista, poi con il suo popolo mai rassegnato, vengono ripercorsi su Que linda Nicaragua! in un intreccio di testimonianze, avvenimenti ed episodi, collettivi e personali, nella consapevolezza che l’ultima rivoluzione del XX secolo, stia lasciando tracce anche fuori dai riflettori della storia.

Senza retorica e senza rinunciare a spunti critici, il libro racconta   gli ultimi anni  di storia nicaraguese attraverso “l’ottica di parte”, di un’Associazione che ha trovato la sua ragion d’essere con la Rivoluzione Popolare Sandinista.

Fatti storici come la guerra di bassa intensità negli anni ’80 e il sodalizio tra cristianesimo e marxismo pronosticato dal Che  per l’America latina, fanno da sfondo ad un resoconto variegato ma dettagliato, di quanto la solidarietà di base italiana si sia compromessa nel piccolo paese centro americano.

La lettura del testo può anche essere disordinata, può bastare leggere  un solo capitolo  o una testimonianza per entrare e cogliere lo spirito dell’agire concreto che ha mosso tante persone su piani, luoghi o tempi diversi. Que linda Nicaragua!  non è un romanzo, ma semplicemente un rapporto ad altri compagni di strada affinché nel presente, sotto comuni bandiere, lottino per un mondo più giusto.

Libro scritto a più mani: da quelle sapienti del docente universitario, dello scrittore e del giornalista di successo, a quelle esordienti dello studente e dell’operaio.

Con foto e documenti dell’Archivio dell’Associazione Italia-Nicaragua.  

Coordinamento nazionale

dell’Associazione di amicizia e solidarietà

Italia-Nicaragua

Via Mercantini 15, 20158 Milano

Tel. e fax  02 33220022

www.itanica.org           e-mail: itanica@iol.it

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sabato, novembre 19, 2005

MUSICA 

STORIE DEL SIGNOR G

canzoni e monologhi di Giorgio Gaber e Sandro Luporini

un libro e due DVD

E 'uscito  per la prima volta su DVD il cofanetto delle STORIE DEL SIGNOR G, canzoni e i monologhi di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Questa iniziativa nasce grazie alla collaborazione tra l’Associazione Culturale Giorgio Gaber, RadioFandango e Nun Flower.

Il cofanetto consiste in 4 ore di filmato raccolte in 2 DVD contenenti le immagini del Teatro Canzone di Giorgio Gaber e Sandro Luporini dagli esordi degli anni ‘70 fino alla fine degli anni ’80 con qualche escursione nella produzione musicale di Gaber degli anni ’60.

E’ questa l'unica documentazione video ufficiale voluta dall’artista stesso, affinché restasse una testimonianza anche per immagini della forma espressiva per lui più significativa: il Teatro Canzone appunto. All’interno della confezione è allegato anche un libro - arricchito dalla prefazione di Walter Veltroni - che raccoglie la trascrizione integrale del repertorio contenuto. All’interno del libro anche commento del giornalista Vincenzo Mollica. Le immagini raccolte nel doppio DVD si riferiscono alle riprese realizzate al Teatro Comunale di Pietrasanta in occasione del festival La Versiliana nel 1991, da cui nacque, nel 1993, un cofanetto di 4 videocassette, oggi fuori catalogo.

La ristampa delle Storie del Signor G in DVD, assolutamente inalterata rispetto alla versione originale voluta dell’autore, a distanza di quindici anni dalla loro prima pubblicazione, si propone ora di offrire un importante documento a tutti coloro che hanno amato Giorgio Gaber e soprattutto a chi non ha avuto la possibilità di assistere ai suoi spettacoli teatrali. Finalmente anche la dimensione visiva del suo teatro, la sua straordinaria espressività e mimica facciale e quell’uso unico e irripetibile del corpo come formidabile elemento di comunicazione, hanno ora la possibilità di essere apprezzati ed amati così com’era stato per lo sterminato pubblico che lo ha fedelmente seguito in trent’anni di attività teatrale.

Grazie a questo DVD si potranno riascoltare ancora una volta le canzoni storiche del grande artista scomparso come La liberta, Un’ idea, La Strada, Far finta di essere sani, Lo shampoo, Le elezioni (solo per citarne alcune) e i monologhi più significativi come La paura, Il suicidio, L’ America, Dopo l’amore,  oltre agli “storici” bis gaberiani come Al Bar Casablanca, Barbera e champagne e La famiglia disgraziata (1991) scritta insieme a Ombretta Colli e Giampiero Alloisio.

Il costo del cofanetto al pubblico è di 26 euro.

Per questa occasione, l'Associazione Culturale Giorgio Gaber mette a disposizione, in esclusiva per gli iscritti al sito ufficiale www.giorgiogaber.it, la possibilità di acquistare il cofanetto DVD + libro ad un prezzo speciale. Per ricevere tutte le informazioni relative al prezzo, tempi, modalità di consegna/pagamento e per prenotazioni è sufficiente mandare una e-mail all’indirizzo storiedelsignorg@giorgiogaber.it o telefonare al numero 02/202334.

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domenica, novembre 13, 2005

LIBRI NOVITA'

In uscita a novembre da  Minimum Fax 

millenovecento 

ottantaquattro 

il capolavoro di Orwell riletto da: 

Isaac Asimov 

Anthony Burgess 

Umberto Eco 

Erich Fromm 

Christopher Hitchens 

Thomas Pynchon  

Traduzione di: Veronica Raimo, Maria Gallone, Luca Briaco, Tommaso Pinciouscita prevista: novembre 2005 

11,00 euro – 115 pp. fuori collana  

Forse nessun romanzo ha colpito l’immaginario di generazioni di lettori in tutto il mondo con la dirompenza e la profondità di 1984 di George Orwell.  

A mezzo secolo dalla sua prima pubblicazione, ancora oggi lettori comuni e lettori “speciali” si interrogano sul perché di questo successo, per alcuni addirittura sproporzionato rispetto alla qualità letteraria del romanzo, ma per tutti in fondo dovuto alla sempre tragica attualità dei temi del totalitarismo, della lotta dell’individuo contro il sistema, del controllo delle menti da parte dei media, altrettante “invenzioni” che si ritrovano nelle pagine di Orwell. 

Per la prima volta, questo volume riunisce i saggi di un inedito sestetto di grandi stelle della letteratura internazionale (Asimov, Burgess, Eco, Fromm, Hitchens, Pynchon) che rileggono un capolavoro “evergreen” della letteratura moderna. 

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MUSICA

Cristiano Godano: "laboratorio sul testo musicale".

3/4 dicembre - weekend culturale in compagnia del noto cantante dei Marlene Kuntz, con cui addentrarsi nei sentieri del processo creativo, focalizzando l'attenzione verso il testo e la propria tela musicale.

Rivolto a musicisti, cantanti, scrittori di testi, ma anche al pubblico che vuole conoscere approfonditamente il mondo MK.

Sarà possibile discutere metodi più e meno personali di cui l'autore parlerà, avvalendosi di scritti, libri, dischi; con l'analisi di proprie canzoni (scelte dei partecipanti) e materiale creato apposta per l'occasione.

Avrà ampio spazio l'aspetto musicale, sia nel testo cantato che nei vari passaggi di composizione (embrionali, provini, finali) dei brani, essendo necessariamente tra loro in relazione.

Questo laboratorio si augura di stimolare, tra autori e fruitori di musica e arte, un approccio dotato di profondità, consapevolezza culturale, ponendo al primo posto l'onestà intellettuale nella propria creazione artistica.

3/4 dicembre dalle 10 alle 18 numero limitato a 20 persone per facilitare la comprensione
e il dialogo tra autore e partecipanti.

20 euro per contributo realizzazione
Iscrizioni, info, pernottamento:
059/2032651 oppure
cmusica@comune.modena.it
info@suoniuntiebisunti.it

tutti gli appuntamenti avverranno presso Centro Musica, via Due Canali SUD 3
41100 Modena

www.musicplus.it
www.suoniuntiebisunti.it

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sabato, novembre 12, 2005

DAL VIVO

BLUE NOTE JAM NIGHTS

CIAMMARUGHI – DULBECCO - FIORAVANTI

DOMENICA 13 NOVEMBRE

Tornano al Blue Note Milano gli appuntamenti domenicali con le Jam Nights, un’occasione in più per poter assaporare, attraverso  l’improvvisazione tipica della jam session, il vero spirito del jazz.

Domenica 13 novembre alle ore 21.30, protagonista della serata al jazz club milanese, sarà un trio molto interessante: Riccardo Fioravanti al contrabbasso, Ramberto Ciammarughi al piano e Andrea Dulbecco al vibrafono.

Il prezzo per assistere alle BLUE NOTE JAM NIGHTS è di soli 10,00 euro (prezzo advance acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) o di 15,00 euro (prezzo “door”, acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

RICCARDO FIORAVANTI inizia a suonare il basso elettrico nel 1973, e brucia le tappe: nel 1975 è negli studi di registrazione come session-man, ed è  del 1976 la sua prima tournèe come professionista con il cantautore rock dell’area alternativa milanese Alberto Camerini. Sempre negli anni ’70 nasce la passione per il jazz, e inizia la sua formazione artistica. Studia contrabbasso presso il Conservatorio G.Verdi di Milano, mentre si esibisce nello storico Jazz Club “Capolinea”, in interminabili, formative jam session con svariati gruppi. Il 2000 è l’anno della svolta più radicale: da questo momento si dedica  stabilmente al jazz, e collabora a registrazioni in studio e a concerti con Enrico Rava, Paolo Fresu, Flavio Boltro,  Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Bob Bonisolo, Michael Rosen, Pietro Tonolo, Stefano Cantini, Giulio Visibelli, Piero Odorici, Gabriele Mirabassi, Nico Gori, Sandro Gibellini, Alessio Menconi,  Dario Faiella, Riccardo Bianchi, Stefano Bollani, Dado Moroni, Paolo Birro, Mauro Grossi,  Andrea Pozza, Stefano Battaglia, Rossano Sportiello, Renato Chicco, ecc…

RAMBERTO CIAMMARUGHI, pianista e compositore di Assisi, inizia la propria attività nei primi anni ‘80 suonando da solo e in trio in un gran numero di jazz club italiani. Da anni annovera numerose partecipazioni nei principali jazz festival e rassegne musicali in Italia ed all’estero, tra cui diverse edizioni di “Umbria Jazz”, “Ravenna Jazz” e varie edizioni delle più importanti rassegne romane. In questi anni collabora, in più occasioni, con i migliori musicisti italiani, e vanta alcune partecipazioni in concerto ed in sala d’incisione, con importanti artisti stranieri :Randy Brecker, Billy Cobham, Steve Grossman, John Clark, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Jimmie Owens ed altri. Nel 2004 è presente nel quartetto di Miroslav Vitous insieme a B. Mintzer, A. Nussbaum, D. Gottlieb, M. Giammarco. Ha suonato più volte all’estero: Giappone (Tokyo, Kyoto, Osaka), Svizzera, Francia, Turchia, Cecoslovacchia, Singapore, Lussemburgo, Austria, Spagna, Germania (esegue nell’ 87 un concerto di piano solo all’università di Monaco). Registra un concerto di sue composizioni alla Radio per “Rai progetto Europa 83” e nel 2001 partecipa alla trasmissione “invenzioni a due voci” per Radio3.

ANDREA DULBECCO, nato a Sanremo nel 1963, si è diplomato in strumenti a percussione con il massimo dei voti presso il conservatorio G. Verdi di Milano, dove ha anche studiato pianoforte e composizione. Ha fatto parte delle orchestre dei più importanti enti lirici italiani e di molti complessi sinfonici e, come solista, si è esibito con l'orchestra Angelicum di Milano, l'orchestra sinfonica di Sanremo e con l'orchestra RAI di Milano. Dopo essersi specializzato in vibrafono sotto la guida di D. Friedman, ha intrapreso anche un'intensa attività jazz che l'ha portato a suonare e incidere CD con alcuni tra i maggiori jazzisti italiani. Attualmente insegna strumenti a percussione presso il conservatorio G. Verdi di Milano e l'accademia Toscanini di Parma.

Tutti i jammers sono selezionati ed invitati da Blue Note. Per poter partecipare: info@bluenotemilano.com.

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venerdì, novembre 11, 2005

LIBRI / la recensione

SANDRO VERONESI - " Caos calmo " -  BOMPIANI -  www.bompiani.rcslibri.it

Al centro delle trama di questo nuovo, per molti versi appassionato romanzo di Veronesi è un realizzato dirigente manager di mezza età  che vive una vita tranquilla e comoda, quasi in maniera indiretta ed impersonale, fino a quando la perdita della moglie non gli provoca un improvviso choccante risveglio. Si accorge che dominare le sensazioni è compito gravoso e insoddisfacente e che lasciarsi andare al turbinio delle emozioni impreviste accende di nuove prospettive la propria esistenza e la conduce verso traguardi sempre nuovi. La sua principale urgenza è una figlia da crescere nel miglior modo possibile,  cercando di riempire le sue mancanze, ma nello stesso tempo cercando di sollecitare la sua curiosità e di mantenerla sempre viva. La natura umana è fatta in un certo modo, inutile provare a modificarne il corso, a razionalizzarne gli impulsi ; il  giovane papà vedovo non fa più progetti a lunga scadenza,  vive la realtà in eterno divenire con partecipazione e senso del destino e gradualmente finisce per apprezzare ogni risvolto, anche più nascosto, di una quotidiana, misteriosa esistenza.  Romanzo generazionale di grande verità, scritto con pathos crescente e indagine approfondita sulla psicologia del vitale, "mai invecchiato"  protagonista.

( da www.iltempodileggere.com)

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giovedì, novembre 10, 2005

CD NOVITA'

FABRIZIO DE ANDRE'
"IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA"
La prima grande raccolta
3 CD, 54 BRANI, 52 PAGINE DI FOTO E TESTI
 In uscita  il 25 novembre 2005

Difficile pensare ad un titolo più bello per una antologia che ha il difficilissimo compito di rappresentare Fabrizio De Andrè  e le sue opere più importanti, dalle origini fino ai capolavori degli anni '80 e '90, vale a dire "Creuza de ma" e "Le nuvole", "Anime Salve". Più bello e più giusto pensando a cos'era De André prima ancora che un artista, un poeta, un musicista: un geniale e straordinario battitore libero che una intelligenza acuta e ribelle portava sistematicamente al di fuori delle regole, in primis quelle del mercato e della discografia. Un anarchico ben oltre l'oleografia politica che concepiva la vita come un terreno dove ognuno deve essere libero di darsi le proprie regole ma sempre nel rispetto del
proprio prossimo. Ostinato e contrario anche verso se stesso, nel senso dell'esercizio di una continua autocritica anche quando i suoi capolavori erano universalmente riconosciuti tali. Ostinato e contrario negli anni '60 quando le sue canzoni, per prime, si imponevano per la capacità, allora
inedita, di raccontare in modo crudo, emozionante, appassionato le altre realtà, quelle nascoste ai e dai benpensanti. Ostinato e contrario fino alla sua scomparsa, inattesa e spiazzante, che ha consegnato la sua opera ad una dimensione senza tempo.
Dunque racchiudere i capitoli più rappresentativi dell'opera di Fabrizio De André non era impresa facile, né questo lavoro poteva limitarsi ad una semplice play list ordinata in senso cronologico. Era giusto fare di più. Dori Grezzi per Nuvole ha selezionato personalmente i 54 brani con la supervisione del Maestro Gian Piero Riverberi, memoria storica e preziosa dell'arte di Fabrizio De Andrè.  Sono stati scelti, inoltre tre pezzi da collezione come la versione inedita di "Cose che dimentico" in duetto con Cristiano De André, e per la prima volta su cd "Titti" e "Una storia sbagliata", ha avuto un'idea vincente per far sì che questa voce unica, "antichissima e vivificante...etica" come la definisce Aldo Grasso autore
della prefazione al libretto, potesse essere restituita al suo tempo. Ovvero cogliere l'esatto momento in cui è stata incisa, farle dono della sua antica purezza prima che le successive elaborazioni delle varie
edizioni rimasterizzate la rendessero sì perfetta da un punto di vista tecnologico, ma priva di quel "fascino dell'imperfezione" che ad esempio gli estimatori dei dischi in vinile ben conoscono. Per volere di Dori Grezzi  Il suono delle canzoni è stato 'de-masterizzato'', rimuovendo i vari strati di equalizzazioni e compressioni digitali che si sono sovrapposte nel corso degli ultimi anni , in occasione delle varie
pubblicazioni. E' il suono che avevano gli album nel loro anno di uscita. Sono stati
recuperati tutti i nastri master originali e si è agito sul suono in forma minima e solo con strumenti disponibili nell'anno di pubblicazione del disco".

Un lavoro lungo e rigoroso ma soprattutto una grande testimonianza di amore e rispetto per un uomo che parlava al cuore e alla ragione di tutti.

DISCO 1
1. Amore che vieni amore che vai
2. La città vecchia
3. Via del Campo
4. Bocca di Rosa
5. La canzone di Marinella
6. Ballata dell'amore cieco o della vanità
7. Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers
8. La guerra di Piero
9. La ballata dell'eroe
10. Il pescatore
11. Canzone dell'amore perduto
12. La ballata del Miché
13. Preghiera in gennaio
14. Valzer per un amore
15. Si chiamava Gesù
16. Il sogno di Maria
17. Ave Maria
18. Il testamento di Tito
19. Inverno
20. Girotondo
21. Terzo intermezzo
22. Recitativo (Due invocazioni e un atto d'accusa)
Corale (Leggenda del Re infelice)

DISCO 2
1. La collina
2. Un giudice
3. Un ottico
4. Il suonatore Jones
5. Introduzione
6. Canzone del maggio
7. Il bombarolo
8. Verranno a chiederti del nostro amore
9. La cattiva strada
10. Giugno '73
11. Canzone per l'estate
12. Amico fragile
13. Andrea
14. Volta la carta
15. Titti
16. Una storia sbagliata
17. Geordie

DISCO 3
1. Fiume Sand Creek
2. Hotel Supramonte
3. Se ti tagliassero a pezzetti
4. Creuza de mä
5. Sidún
6. Â duménega
7. La domenica delle salme
8. A çimma
9. Don Raffaè
10. Khorakhané
 (A forza di essere vento )
11. Prinçesa
12. Ho visto Nina volare
13. Anime salve
14. Smisurata preghiera
15. Cose che dimentico (versione live  inedita cantata con Cristiano De
André )

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mercoledì, novembre 09, 2005

MUSICA / DAL VIVO

KURT ROSENWINKEL

IN CONCERTO AL BLUE NOTE

giovedì 10 novembre

Giovedì 10 novembre il Blue Note Milano (Via Borsieri, 37) ospita Kurt Rosenwinkel, uno dei  più raffinati e creativi  chitarristi jazz di oggi.

Kurt Rosenwinkel appartiene a quel gruppo eterogeneo di giovani chitarristi americani che sta mantenendo vivo l’interesse per il linguaggio della chitarra elettrica, dopo la feconda stagione dei Metheny, Scofield, Frisell, Ribot.

Kurt Rosenwinkel alla chitarra, sarà accompagnato da: Daniel Szabo, al piano, Joe Martin  al basso e Jochen Rueckert  alla batteria.

Come sempre gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Per il primo spettacolo il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 25,00 euro e quello “door” di 30,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo). Per il secondo spettacolo il prezzo del biglietto “advance” è, invece, di 20,00 euro, quello “door” è di 25,00 euro.

È valido lo sconto del 40% per i giovani sotto i 26 anni per il secondo spettacolo delle 23.30.

Kurt Rosenwinkel  ha registrato Il suo ultimo disco, ‘Deep song’ assieme a jazzisti del calibro di Brad Meldhau e Joshua Redman, dopo un inseguimento durato qualche anno e un tour estivo che, nelle sue intenzioni, doveva creare i presupposti per un disco che fosse unico e non semplicemente bello. Unico perché frutto di un’affinità musicale che Rosenwinkel voleva rafforzare sul campo e non dare semplicemente per scontata. Il brano che dà il titolo all’album, esemplifica perfettamente la filosofia del chitarrista: nessun assolo, ma esclusivamente abbellimenti, interplay e atmosfere. D’altra parte, il fatto che Rosenwinkel sia musicista speciale e sensibile si intuisce dalla sua storia.

Studente del Berklee College of Music fino al 1990, lo lascia dopo due soli anni di formazione, quando Gury Burton, fiutandone il talento, lo strappa allo studio per farne un membro del suo gruppo. È il 1990. Burton per la verità fa molto di più per lui: lo aiuta, anche economicamente, nel corso del suo trasferimento a New York.

 E Kurt non lo tradisce: in pochi anni diviene non solo uno dei chitarristi più originali e richiesti della scena jazz contemporanea, ma anche un acclamato compositore, tanto da venir insignito nel 1995, a soli venticinque anni, del prestigioso Composer’s Award attribuito dal National Endowment for the Arts. Oggi, giunto al suo quarto album con la Verve, il sesto da solista, Kurt Rosenwinkel è ormai considerato un artista maturo, alla stregua di mostri sacri quali John Scofield e Pat Metheny.

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martedì, novembre 08, 2005

LIBRI /la recensione

EDUARD VON KEISERLING - "Il castello di Dumala" -  MARCOS Y MARCOS - www.marcosymarcos.com 

Abilissimo Von Keiserling a costruire storie intrise di peccaminosa, velata sensualità, in cui la forza dei sentimenti, spesso inattesa e prorompente oltre ogni limite, va a scontrarsi con l'ineluttabilità del fato e il crudo realismo di una quotidianità che tutto avvolge e supera in fretta. Ne  "Il castello di Dumala",  un avvenente, autorevole pastore di mezza età,  legato ad una giovane  e bella consorte, si invaghisce della moglie del vecchio e malandato barone che abita appunto "il castello di Dumala ".  La sua passione, che a lungo rimarrà accesa, ingigantita dall'idealizzazione malinconica e dalla consapevolezza dell'impossibilità dell'amorosa impresa, si scontrerà con la spiacevole scoperta che l'ambita donna, costretta ad una vita da infermiera dalle condizioni di salute del marito, purtuttavia non disdegna all'occorrenza incontri furtivi e languidi con il Barone Rast, abituale frequentatore del castello. Il deluso uomo di fede conoscerà l'invidia , l'odio accecante che conduce alla competitività guerriera, ma alla fine potrà constatare con insospettato sollievo misto a sconcerto  come le vie d'uscita alle sofferenze del corpo e dello spirito possano essere, nel vivere giornaliero, più facili da raggiungere del previsto e di come  ogni emozione possa scolorirsi  con inaspettata  rapidità. Sofisticato nel tessuto       narrativo che alterna  toni drammatici e vissuti ad un introspettivo filosofeggiare nascosto intorno alla sofferenza fisica cui non ci si    può opporre e quindi alla stessa caducità delle umane vite,  "Il castello di Dumala"  è un capolavoro assoluto, non privo anche oggi di molti tratti di sorprendente modernità.

( da www.iltempodileggere.com) 

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venerdì, novembre 04, 2005

CD NOVITA'

ROBERTO CACCIAPAGLIA

ESCE OGGI IL SUO NUOVO ALBUM

“INCONTRI CON L’ANIMA”

Da oggi è nei negozi di dischi “Incontri con l’Anima”, il nuovo album di Roberto Cacciapaglia, uno dei più noti compositori riconosciuti nel nostro Paese e all’estero per la sua capacità di fondere in maniera innovativa la musica classica e la sperimentazione elettronica, nella direzione di una musica senza confini, al di là delle divisioni.

Le dodici tracce che compongono “Incontri con l’Anima” (prodotto da Cacciapaglia e  pubblicato/distribuito dalla Delta Dischi),  creano una musica acustica, essenziale e diretta, capace di generare l’emozione attraverso melodia e armonia, elementi primordiali dei poteri del suono  in tutte le epoche.

Una musica che crea una relazione intensa fra ascoltatore ed interprete, tra percezione interna ed esterna e diviene così unione rituale.

I testi sono tratti dal Qoelet, dalla Bibbia e, dai Veda e dalle Upanishad e sono cantati dalle voci femminili di Nuria Rial, Letizia Calandra Brumat e Dora Carofiglio.

Con questo disco Roberto Cacciapaglia, attraverso il contatto con la saggezza millenaria del sacro, continua nella direzione di un’incontro col pofondo, in un’epoca che ha sempre più bisogno di ritrovare un senso e una centralità.

“Per quanto possibile ho sempre visto, cercato nella musica una via, una porta per entrare in  territori paralleli, - cosi dice Roberto Cacciapaglia - un luogo d’incontro dove cessano conflitti tra ragione e sentimento e dove ci si lascia attraversare dal suono come se tutto fosse trasparente, più libero.Credo nella musica come arte destinata a guidare la riscoperta delle profondità, un’ insegnamento grandioso che arriva  a noi e ci viene tramandato dalla notte dei tempi e vorrei raggiungere tutti coloro che sentono la musica come momento importante della vita; una via di risveglio per la sensibilità e le emozioni, una cassa di risonanza per far sorgere, dalla parte più profonda del mondo interiore,  domande e suggestioni che altrimenti non potrebbero mai. Questa è la mia direzione ed ancora di più lo sarà nel futuro”.

Questa la track list di “Incontri con l’Anima”:

1. Vita Nuova; 2.Atlantico; 3.Un’ora; 4.Sarabanda; 5.Dolce Mente; 6.Lucid Dream; 7.Michael Angelus Pacis; 8. Il Salto dell’Angelo; 9.How Long; 10. Figlia del Cielo; 11.Mente Radiosa; 12. La scomparsa di Giove.

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giovedì, novembre 03, 2005

MUSICA / PRESENTAZIONI

IL MEI 2005  ALLA FNAC DI NAPOLI

Il Mei 2005, Meeting delle Etichette Indipendenti che si terrà a Faenza il 26 e 27 Novembre, sarà presentato oggi,  Giovedi 3 Novembre, presso la sede FNAC di Napoli, in via Luca Giordano
IL MEI 2005 ha avuto quest’anno un boom di adesioni e si preannuncia evento di grande rilievo per la musica indipendente Italiana.
Alla presentazione, tenuta da Max Carola di NonPlusUltra (Referente Audiocoop per la Campania), interverranno tra gli altri Giordano Sangiorgi, presidente di Audiocoop, esponenti dei gruppi indipendenti campani ed addetti ai lavori. Nel corso della presentazione verranno illustrate le numerose iniziative di Audiocoop e del MEI a sostegno della musica indipendente.

Sono inoltre numerosi i festival e gli artisti dell'area campana presenti al Mei 2005. Tra questi si segnala il Neapolis Festival per il quale AudioCooop ha realizzato alcune selezioni che permetteranno di far esibire al Mei 2005 i Mamasan, i CFF e il Nomade Venerabile, scelti tra le migliori 10 indies band del MEI Day Festival.

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mercoledì, novembre 02, 2005

LIBRI NOVITA'

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martedì, novembre 01, 2005

LIBRI NOVITA'

Paola Mastrocola  

 CHE ANIMALE SEI?

GUANDA

Quando uno nasce, non sa chi è. E se non c’è nessuno che glielo dice, la vita diventa una bella complicazione. Lei, per esempio, non sapeva chi era, perché quando era nata, la notte di Natale, rotolando giù dal camion di Jack il camionista, si era ritrovata completamente sola e aveva scambiato per sua madre una pantofola di pelo. E tutto sarebbe rimasto per sempre così, se non avesse avuto il desiderio di conoscere il mondo e sulla sua strada non avesse continuamente incontrato qualcuno che le chiedeva: «Che animale sei?»
«Una pantofola» aveva risposto a George Castor e lui l’aveva guardata stupefatto. «Un castoro» aveva detto a Poltron Strel e lui aveva preso a volteggiarle intorno nel suo mantello nero. Finché un giorno, dopo tanti incontri e tante avventure, si ritrovò alla scuola della maestra Tolmer, che aveva una profonda convinzione, e cioè che tutto a questo mondo passa, anche le domande. E lì scoprì la verità. Fine della storia? Neanche per sogno. Perché sapere chi siamo è bello, è un pensiero che ci dà sollievo. Ma nel nostro mondo, una volta entrati, non è detto che ci sentiamo davvero bene. Occorre molta immaginazione, e qualche buon amico, e magari un Lupo Solitario che si innamora di te...

postato da: Libriedischi | 22:11 | commenti